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Creación de redes de “Stakeholders” para un turismo cultural sostenible en áreas rurales y remotas: metodología y lecciones del proyecto CULTURALITY

2026-04-16T18:41:20+02:00

La implicación de los actores o “stakeholders” se considera fundamental para el turismo cultural sostenible en zonas rurales y remotas, aunque su aplicación práctica sigue siendo compleja. Este artículo presenta la metodología de participación de actores desarrollada en el marco del proyecto Horizonte Europa CULTURALITY, puesta a prueba en trece sitios piloto europeos. Basada en la teoría de los actores y en tipologías participativas, la metodología se estructura en cuatro fases para crear una base de datos sólida y ética: identificación y categorización de actores, comunicación multilingüe con registro conforme al RGPD y establecimiento de mecanismos para mantener el compromiso a largo plazo. Sobre esta base, los RuralSpots se implementaron como la primera herramienta participativa para traducir dicha base de datos en una participación real y activa. Se organizaron quince RuralSpots en cinco países, promoviendo el intercambio horizontal y la colaboración entre los actores. En total, el enfoque permitió mapear 4.572 actores potenciales e involucrar a más de 472 participantes en los RuralSpots, ofreciendo un marco replicable para la construcción de redes participativas en turismo cultural rural.

Comprar patrimonio, pero olvidarse de quien lo crea: artesanía, turismo cultural y desarrollo rural

2026-09-09T10:23:31+02:00

Este artículo examina si los valores culturales, profesionales y personales que los artesanos atribuyen a su oficio se transmiten de forma efectiva a públicos más amplios, y cómo se percibe la artesanía y el turismo cultural como motores de la revitalización rural. A partir de entrevistas cualitativas a artesanos y datos de encuestas realizadas a potenciales consumidores en siete países europeos participantes en el proyecto CULTURALITY, financiado por la UE, el estudio contrasta la comprensión que los artesanos tienen de su oficio (como práctica cultural viva, profesión y forma de vida) con las percepciones del público, más centradas en el objeto y en el mercado. Aunque los resultados de la encuesta muestran que los consumidores ya asocian los productos artesanales con la autenticidad, el patrimonio y la identidad local, las entrevistas revelan que las realidades profesionales y económicas más profundas del oficio siguen entendiéndose solo parcialmente. El artículo sostiene que el turismo cultural experiencial, cuando se basa en una interacción genuina y no en una representación simplificada, es una de las vías más prometedoras para cerrar esta brecha, con implicaciones para el desarrollo rural y la política turística.

El patrimonio artesanal en Europeana: filosofías de digitalización y representación del saber inmaterial en Asturias, Lõuna-Eesti y Värmland

2026-07-24T10:46:27+02:00

Este artículo presenta un análisis cuantitativo de los metadatos de Europeana correspondientes a las regiones de Asturias (España), Lõuna-Eesti (Estonia) y Värmland (Suecia), en el que se evalúa la representación del patrimonio artesanal —tanto en su dimensión material como inmaterial— en función de la filosofía de digitalización predominante en cada corpus. Las tres regiones representan tres modelos contrastantes: predominio del texto (Asturias), predominio de la imagen (Lõuna-Eesti) y equilibrio (Värmland). Mediante la minería de textos multilingüe basada en diccionarios, aplicada a más de 326 000 registros en doce categorías léxicas, los resultados demuestran que la filosofía de digitalización determina tanto la prevalencia como la estructura de coocurrencia del vocabulario artesanal. Los valores V de Cramér, que oscilan entre 0,098 (Asturias) y 0,999 (Lõuna-Eesti), revelan patrones estructuralmente distintos de coexistencia entre lo tangible y lo intangible, con implicaciones directas para la accesibilidad de los datos en contextos de turismo cultural rural.

Artesanía, áreas rurales y turismo sostenible: análisis de iniciativas del inventario de buenas prácticas del proyecto Culturality

2026-05-28T08:44:08+02:00

Este artículo presenta los resultados de un estudio sobre el potencial de la artesanía para revitalizar las zonas rurales en el marco del proyecto europeo CULTURALITY, financiado por el programa Horizonte Europa y desarrollado entre 2024 y 2028. El trabajo se basa en un enfoque teórico y metodológico que concibe la artesanía como una práctica relacional vinculada al territorio, integrando saberes locales, materiales, ciclos ecológicos y dinámicas comunitarias. Mediante un enfoque interdisciplinario, se elabora un catálogo de buenas prácticas basado en variables como la sostenibilidad, la innovación, el impacto social y la replicabilidad, las cuales orientan la selección y el análisis de diversas iniciativas. Los resultados demuestran que la artesanía puede contribuir al desarrollo rural y al turismo sostenible cuando se sustenta en la participación comunitaria, la gobernanza colaborativa y la preservación de las interdependencias entre la comunidad, el medio ambiente y los saberes locales. Asimismo, el estudio subraya la importancia de integrar tradición e innovación, diversificar las actividades económicas y fortalecer la transmisión intergeneracional. En conjunto, la artesanía se perfila como una epistemología territorial que favorece economías resilientes y formas de vida arraigadas en el ámbito local.

Arte, artesanía y espacio urbano como instrumentos de refuerzo de la identidad y atracción turística: la festividad de las Cruces de Mayo en la Granada contemporánea

2026-10-05T10:38:00+02:00

Desde la antropología se ha presentado a la fiesta como hecho social total, en tanto que condensa las dinámicas políticas, económicas, religiosas o artísticas, entre otras, de una comunidad. Participa, además, de forma particularmente intensa, de los conceptos de dinamismo, adaptación y transformación cultural inherentes a algunas manifestaciones patrimoniales y resulta, por tanto, especialmente adecuado como marco para el análisis.

La festividad de las Cruces de Mayo en Granada es un buen ejemplo de cómo arte, artesanía y espacio urbano interactúan y se acrisolan para reforzar la identidad local y crear un producto turístico de primer nivel. La presencia en los montajes de las cruces de obras artísticas y artesanías diversas (tejido y bordado, calderería en cobre, cerámica de fajalauza, taracea) puede contribuir a la supervivencia y el desarrollo de estas labores, pero entraña también riesgos que pueden terminar por conseguir efectos contrarios a los deseados desde una perspectiva patrimonial.

Spatial Sustanability of Intangible Cultural Heritage: Production, Representation, and Visitor Interaction in the Odunpazari Glass Workshops

2026-04-16T18:31:24+02:00

The present study investigates the spatial characteristics of craft practice in glass workshops and the contribution of interior design to the cultural tourism experience in a row of historic towns in Eskişehir known as Odunpazarı. In my view, craft workshops are production sites rather than hybrid spaces that mix production, experience, and narrative. This study, which follows a comparative case study design, is specifically crafted around three active glass workshops in Odunpazarı, Eskişehir, Turkey. Supplementing the previous qualitative research framework, data collection included on-site observation, photography, and spatial analysis of the workshops. They were then considered in terms of their spatial organisation, production visibility, thresholds, sensory qualities, and the producer-to-visitor interaction model. The analysis demonstrates that the workshops differ from one another not because of their common regional background, but because each workshop has its own spatial logics: participatory/porous; institutional/pedagogical; and domestic/memory-oriented. The positioning of the workbenches, the circulation routes, and the proximity or distance of the materials to each other turn the craft practice into a site where visitors can observe a performance space for technical practice. It demonstrates that the sensory qualities of the space, such as heat, light, and sound, are part and parcel of shaping visitors' experience with authenticity. In modern life, interior design contributes significantly to the continuity of crafts and transfers cultural heritage from one generation to another. The workshop's spatial organization is a cultural interface between local identity and the global tourism economy. To maintain traditional techniques, it is critical to find spatial environments where crafts can be displayed as living know-how.

Estudio prospectivo de las tendencias en la artesanía a partir de las aportaciones de las ciencias de la artesanía (2016-2024)

2026-10-16T11:26:05+02:00

Este artículo explora los posibles futuros de la artesanía contemporánea a través de un ejercicio de prospectiva basado en el método Delphi. Partiendo de investigaciones previas sobre escenarios para la artesanía y el diseño en España (Martínez Torán et al. 2017), se identifican y evalúan diez escenarios emergentes extraídos de la literatura académica reciente, en particular de las revistas The Journal of Modern Craft y Craft Research. La consulta a un panel de expertos en los campos del diseño, la cultura material y la artesanía permitió priorizar las tendencias y evaluar su impacto potencial en otros sectores. Los resultados destacan la neoartesanía sostenible, los biomateriales, el craftivismo y la artesanía digital como escenarios centrales, junto con la figura del emprendedor artesanal, el diseño colaborativo y la revalorización de los oficios como temas complementarios. El estudio hace hincapié en la importancia de la sostenibilidad, la innovación en los materiales, la dimensión social y la hibridación tecnológica a la hora de configurar el futuro de la artesanía. También compara estos hallazgos con los escenarios propuestos en 2017, destacando las continuidades, las transformaciones y las áreas que siguen sin explorarse en gran medida, como el papel del consumidor activo y la integración de los biomateriales. La investigación concluye que la artesanía se está consolidando como una práctica cultural y económica en transformación.

Echando un vistazo a Brasil a través de un cobogó

2026-10-15T08:48:38+02:00

El turismo centrado en la arquitectura casi nunca tiene en cuenta los procesos de producción —a menudo tradicionales— que hay detrás de los edificios emblemáticos y, por lo tanto, pasa por alto el trabajo de los artesanos, los sistemas económicos y los principios de la sostenibilidad y la economía circular, que, aunque sea de forma inconsciente, siempre han sustentado la producción y la instalación de los componentes arquitectónicos.

El presente artículo pretende esbozar una interpretación alternativa de la arquitectura modernista brasileña —un destino para el turismo especializado—centrándose en la presencia perdurable del cobogò, un elemento estructural y decorativo que sirve tanto como signo de continuidad a largo plazo en las prácticas de vivienda como catalizador de iniciativas económicas circulares y sostenibles.