Liño

Un caso de pervivencia iconográfica: la temática del baño femenino en las lucernas de disco romanas de época alto-imperial

2024-07-12T07:43:15+00:00

La temática iconográfica del baño femenino pervive durante el helenismo hasta que es incorporada en la cultura artística romana, en la cual destaca la peculiar producción de lucernas de terracota fechadas en torno a los siglos I-III d.C. En sus discos circulares vemos la representación estandarizada en bajorrelieve de bañistas lavándose en la pila y en cuclillas, y del tipo de la Venus púdica, anadiómene y aposandalizousa; un caso de estudio no tratado aún por la tradición historiográfica. Por esta razón, el objetivo del presente artículo es llevar a cabo un estudio iconográfico y compositivo de las imágenes de baño femenino presentes en el repertorio figurativo de las lucernas de disco romanas de época alto-imperial las cuales, por un lado, adquieren una dimensión humana y/o divina y, por otro lado, presentan modelos y/o esquemas composicionales arcaicos que evidencian un caso de pervivencia iconográfica.

La retratística de Juana I de Castilla a través de los sellos de plomo

2024-07-12T08:02:57+00:00

Con este artículo se pretende dar a conocer la imagen de Juana I de Castilla a través de un análisis centrado en los sellos de plomo, una gran fuente iconográfica que permitirá el acercamiento a su figura desde tres puntos de vista: la autoridad, el poder y la representación. A través de la sigilografía se puede deducir, a todos los efectos cómo eran representadas las últimas reinas Trastámara, siempre tomando como ejemplo y modelo a Isabel la Católica. Como se apreciará, su imagen se corresponde con lo que se espera de ella como reina y como mujer. Su efigie no desborda tanto poder o magnificencia como la de Isabel la Católica y las representaciones en los sellos muestran a una soberana con los atributos propios del poder y la percepción de una mujer mariana, es decir, vinculada a la imagen de la Virgen María.

1535: El taller de la sacristía mayor de la catedral de Sevilla a la muerte del Maestro Diego de Riaño

2024-07-12T08:57:51+00:00

En noviembre de 1534, el taller de cantería que ejecutaba las obras de la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla se vio inmerso en una fase de cierta incertidumbre tras el fallecimiento del maestro mayor, Diego de Riaño. La reciente aparición de unas nóminas, entre las que se encuentra una del año 1535, nos ha permitido adentrarnos en esta etapa de la construcción para conocer mejor la composición y funcionamiento del taller, así como el desarrollo que habían alcanzado las obras por aquellas fechas. Por ello, el presente artículo ofrece una lectura más clarificadora acerca del devenir que experimentó el taller, que quedaría en manos de Martín de Gaínza a la muerte del maestro Riaño, y aporta nuevos análisis y datos al debate aún candente sobre la autoría de la sacristía.

Una manda de plata peruana para el altar de Nuestra Señora de los Milagros del Gran Puerto de Santa María.

2023-12-19T21:07:10+00:00

Don Juan Antonio Verdura, un comerciante oriundo del Puerto de Santa María asentado en la ciudad de Lima, en 1723 remitió para la capilla de Nuestra Señora de los Milagros, patrona de su ciudad natal, una manda de plata labrada, consistente en seis simulacros de jarras con sus correspondientes ramos, para adorno de su altar en las festividades solemnes que, hoy día, aún se conservan en perfecto estado. Nueva documentación inédita encontrada en el Archivo General de Indias nos ha permitido identificar a su donante y año exacto de remisión, junto a otros interesantes datos complementarios sobre este obsequio.

San Francisco de Asís recibiendo los estigmas. Un singular envío en depósito al Museo de Bellas Artes de Asturias

2024-07-12T09:12:33+00:00

A raíz de la celebración en 2022 de una exposición temporal dedicada a los depósitos del Museo Nacional del Prado en el Museo de Bellas Artes de Asturias, se revisó la documentación existente en ambos museos sobre el envío de estos depósitos, lo que originó la necesidad de clarificar cómo fue el particular traslado de la obra San Francisco de Asís recibiendo los estigmas, así como el papel que tuvo en este depósito la Junta de Recuperación tras la Guerra Civil Española.

Nuevas consideraciones sobre el retablo mayor de la iglesia del convento dominico de Santo Tomás de Aquino (Madrid)

2024-07-12T09:22:22+00:00

Analizamos varios documentos sobre las condiciones estipuladas para el dorado y estofado del retablo mayor del convento madrileño de Santo Tomás de Aquino. Localizadas en el Archivo Histórico Nacional, las posturas presentadas a concurso son una fuente que nos permite conocer algunas características de la máquina, así como el programa iconográfico que en ella se desarrolló. Estos documentos se cotejan con las pocas descripciones que nos han llegado sobre la estructura, todas ellas de finales del siglo XVIII. Con la información aportada por estas fuentes y, a través de ciertas evidencias estilísticas, planteamos, con cautela, el nombre de Miguel de Irazusta como posible autor de las trazas del retablo, un artista cuyas formas seguían el modelo establecido por José Benito de Churriguera en la Corte. Asimismo, este trabajo incorpora nuevos nombres a la lista de doradores que trabajaron en el Madrid de la primera mitad del siglo XVIII.

Miguel Viladrich, Juan Eugenio Mingorance y Teodoro Miciano. Tres pintores en el entorno tetuaní de Mariano Bertuchi

2024-07-12T09:27:08+00:00

En 1933, la revista África difundió un texto sobre la obra de los pintores Miguel Viladrich, Juan Eugenio Mingorance y Teodoro Miciano en el protectorado de Marruecos. Poco tiempo después, aparecieron otros artículos en los que se alabó la capacidad de los tres artistas para captar el paisaje cultural del Magreb. Lamentablemente, esta faceta de Viladrich, Mingorance y Miciano aún es bastante desconocida, por lo que este artículo ahonda en distintas fuentes para aportar nuevos datos sobre los creadores, relacionándolos con el ambiente cultural de Tetuán y con uno de los principales agentes artísticos de la administración española en el Rif: Mariano Bertuchi.

Georgiana Goddard King y el Arte Barroco en The Way of Saint James (1920)

2024-07-12T09:32:26+00:00

El presente trabajo propone como objeto de estudio el uso que hace Georgiana Goddard King de los términos “baroque”, “rococo” y “churrigueresque” en su obra The Way of Saint James, en particular cuando se aplican a la arquitectura y a los retablos y cajas de los órganos. Descubriremos los errores que comete y los aciertos en la atribución de las obras, las dataciones y la asignación de los estilos. En definitiva, tendremos la oportunidad de comprobar su competencia y conocer su visión sobre una estética ajena a sus intereses y formación, teniendo en cuenta su vara de medir medievalista.

Le illustrazioni di Apeles Mestres per il libro Liliana: uno studio artistico-espressivo e simbolico

2024-07-12T09:38:32+00:00

Con este artículo se pretende hacer un análisis de la obra Liliana de Apeles Mestres, prestando especial atención a las ilustraciones que el propio autor creó para su poema. Iniciando el discurso con un panorama general del desarrollo del arte en los libros de cuentos, se examina el estilo y las técnicas utilizadas por el artista y escritor catalán para enriquecer la obra maestra dedicada a su esposa. Se trata de un himno no solo a la naturaleza y al respeto por todos los seres vivos, sino también a las dos artes hermanas, poesía y arte, tomando la forma de ilustraciones de cuentos de hadas de un mundo encantado que solo espera ser descubierto.

Landaluze: ilustrador y cronista de la vida musical habanera

2024-07-12T09:57:50+00:00

El ilustrador Víctor Patricio de Landaluze (Bilbao, 1830 – La Habana, 1889) es una figura destacada en la prensa cubana de la segunda mitad del siglo XIX. Junto con otras labores pictóricas, participó en numerosas publicaciones dejando en muchas de ellas numerosos trabajos cuya temática, directa o indirectamente, es la música. Sus ilustraciones, sátiras y caricaturas en La Charanga (1857–1860), El Moro Muza (1859–1877) y Don Circunstancias (1879–1881) son un buen ejemplo de esa actividad en la que realiza la crónica o crítica sobre óperas, conciertos, actos musicales, bailes, etc. Aquí se ofrece una primera aproximación a su abundante produc-ción en la prensa ligada a la música, con el fin de poner en valor este material para el estudio historiográfico de la escena musical cubana de la época.

“Quiero que mi tumba sea un cubo”. Panteones funerarios de José Antonio Muñiz en el cementerio marino de Candás

2023-11-05T14:37:06+00:00

José Antonio Muñiz Muñiz (1918-2002) fue un arquitecto vinculado a la generación de la recuperación de la modernidad asturiana de la década de los cincuenta del siglo XX. Este trabajo tiene por objeto el acercamiento a su obra funeraria, emplazada en su mayor parte en el cementerio municipal de San Bernardo de Candás (Carreño). En todos los panteones proyectados por Muñiz se detecta la aplicación efectiva de una estética racionalista y un minimalismo entroncado con la modernidad arquitectónica de aquel entonces. De este modo, el arquitecto da muestra de un profundo conocimiento del catálogo funcionalista a través del uso de materiales “modernos” y del uso reiterado de un mismo esquema elemental como base del diseño: el cubo.

Dibujo político nepalí (1940-1970). Trazos de ironía contra el sistema Panchayat

2024-01-31T19:09:53+00:00

A través de la representación visual de los iconos nacionales de la montaña, el Rey y el Patrimonio Cultural de Katmandú, el arte contemporáneo nepalí se define como una herramienta que contribuye a romantizar la idea internacional del país como un mágico Shangri-La. Este artículo analiza la idea del dibujo contemporáneo a través del concepto de nepalidad como estrategia nacional promovida en los tiempos del régimen Panchayat (1962-1990). En un proceso que hibrida el realismo occidental con la cultura local, la intención del régimen era la de unificar su esencia multicultural de Nepal en torno a una sola cultura construida en torno al mismo. La Vanguardia nepalí utilizaba por tanto la nepalidad de forma casi forzada en sus obras, siendo la ironía el único medio a través del cual los artistas encontraban un resquicio para expresarse en contra de esta dictadura.

Recientes cambios en el arte públio: un estudio

2023-03-17T13:34:18+00:00

El arte público, contextualizado en la categoría de las artes visuales, tiene como objetivo principal la interacción entre la obra y el público. De todos modos, hay otros tipos de intervenciones en entornos públicos que están diseñadas para la participación de las personas. El término arte público se refiere a las obras de arte que son encargadas y patrocinadas -monumentos, memoriales, estatuas cívicas y esculturas- para ubicarse en el dominio colectivo por parte del gobierno, de las agencias y las organizaciones, que poseen un rol significativo dentro del mundo del arte. El término también se aplica, a veces, para aludir a las manifestaciones que se exhiben en un espacio comunal. Este tipo de creaciones son básicamente representaciones simbólicas, imaginarias e ilustrativas de valores históricos, políticos, culturales y cívicos del Estado. Cuando hablamos de esculturas públicas, a menudo lo hacemos solo aludiendo a su de su valor artística, es decir, siempre las observamos y estimamos únicamente como obras de arte. Sin embargo, no podemos menospreciar su importancia en la vida social, cultural y política. La presencia de estas obras de arte, en realidad, supone un reconocimiento cultural de la comunidad a la que pertenecen. Son como el índice de un libro que es suficiente para explicar todo su contenido. Estas esculturas se han convertido en parte integrante de nuestra vida cotidiana. Desde la época colonial hasta la era moderna, en la India, el arte público ha experimentado numerosos cambios. Las instituciones dedicadas al arte y al ámbito cultural, los medios de comunicación, los géneros y las formas de estas manifestaciones se han modificado con el tiempo. Así, en las dos últimas décadas, la especificidad del lugar, el compromiso público y las actividades basadas en procesos participativos han sido los principales focos artísticos de los espacios comunitarios. Se pueden distinguir dos tipos de espacios públicos. El primero se corresponde con el real como lugar, el emplazamiento y la ubicación de la pieza. El segundo es el espacio público discursivo, que es un área abstracta/conceptual, creada brevemente como resultado de la reunión de particulares para hablar o compartir temas importantes y controvertidos. Según Habermas, este espacio discursivo es la esfera pública, que incluye reuniones y encuentros de personas en lugares cotidianos como cafeterías, calles, centros comunitarios y parques.

El paisaje molinar canario. El ocaso de una tecnología artesanal

2023-11-05T14:35:49+00:00

El abandono de los paisajes agrícolas ha favorecido la obsolescencia de numerosos inmuebles patrimoniales y de sus paisajes. Este es el caso de los molinos de viento tradicionales, que se muestran hoy como testigos mudos de una actividad agrícola desarrollada en tiempos pasados y que, mayoritariamente, se encuentran descontextualizados respecto al paisaje natural que los vio nacer. Apostar por el patrimonio arquitectónico y por la diversidad de sus paisajes supondría una contribución eficaz al desarrollo económico del territorio y de sus localidades.

Análisis de la protección jurídica del templo parroquial de Santa Eulalia de Palma. Propuesta técnica para actualizar su expediente administrativo.

2024-01-24T14:58:24+00:00

El templo parroquial de Santa Eulalia de Palma es una de las iglesias más antiguas e importantes del patrimonio cultural de Mallorca. Está declarada como Bien de Interés Cultural (BIC) con categoría de monumento histórico artístico desde 1985 y protegida a nivel local con categoría A1 por el Plan de Ordenación Urbana de la ciudad desde 1998. A pesar de estas figuras de protección, los diversos expedientes administrativos tanto a nivel nacional como autonómico están desprovistos en la actualidad de cualquier tipo de documentación asociada, por lo que no están adaptados a la legalidad vigente estipulada.

Teniendo en cuenta este contexto, el objetivo de este artículo es analizar el estado actual de protección de este patrimonio y proponer una serie de criterios o procedimiento documentales para actualizar dichos expedientes, adaptarlos a la legalidad vigente y generar una estrategia de gestión que incentive una mejora en su conservación y tutela futura.

Cuando la mirada se vuelve pensamiento

2024-03-21T19:54:01+00:00

Recensión sobre el libro publicado en 2023 por el Museo Casa Natal de Jovellanos.

El tejido de los sueños. Obra escrita

2023-12-15T17:46:51+00:00

Coreografíar lo invisible. Danza, arte y esoterismo en los albores del siglo xx.

2024-04-14T18:06:00+00:00

Recensión bibliográfica de López Arnaiz, Raquel y López Fernández, Raquel (eds.), Coreografíar lo invisible. Danza, arte y esoterismo en los albores del siglo xx, Vitoria-Gasteiz, Sans Soleil Ediciones, 2023.

Arquitectura escolar en los pueblos de colonización de Extremadura

2024-02-18T11:18:52+00:00

Reseña de la obra Arquitectura escolar en los pueblos de colonización de Extremadura

La mirada irónica de Ramon Calsina Baró: sus ilustraciones para Cervantes y Poe

2024-02-16T16:18:53+00:00

(es recensión)

La ciudad pensada, la ciudad vivida, la ciudad representada. Impresiones y expresiones artísticas sobre las transformaciones urbanas y la ordenación del territorio en Alicante (1894-1939)

2024-03-21T19:56:06+00:00

Recensión bibliográfica del libro publicado por Pablo Sánchez Izquierdo.

Las reliquias de Martioda. Historia y restauración

2024-04-14T11:12:06+00:00

Recensión bibliográfica de VV.AA., Las reliquias de Martioda. Historia y restauración, Diputación Foral de Álava, Servicios de Restauración, Vitoria-Gasteiz, 2023.

Trabajos de (no) andar por casa: Perspectivas de género para el patrimonio industrial

2024-04-15T10:11:44+00:00

El texto recoge la reseña de la publicación recoge las actas del VIII Congreso de Patrimonio Industrial y obra pública en España, celebrada los días 2 - 4 de junio de 2022 en La Encartada fabrika - museoa (Balmaseda, Bizkaia) y que para esta edición llevo el título y línea temática de Trabajos de (no) andar por casa. Perspectivas de género para el patrimonio industrial.

Las fuentes públicas de la Ciudad de León en la época de la Ilustración

2024-04-18T07:11:08+00:00

Recensión acerca el libro publicado por el profesor Morais.

Sumario

2024-07-12T07:38:12+00:00

XXVI Edición de los Premios Asturias de Arquitectura. Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias

2024-07-15T08:30:42+00:00

Desde 1983, el Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias promueve con carácter bienal un concurso que selecciona las mejores obras arquitectónicas y los trabajos más relevantes llevados a cabo por sus colegiados. Los “Premios Asturias de Arquitectura” reconocen el talento, la calidad, la dedicación y el compromiso de los arquitectos en el desarrollo de su trabajo, distinguiendo los resultados arquitectónicos de mayor interés. En todo caso, estos premios tienen fines diversos y complementarios: por un lado, apreciar y destacar trabajos y obras sobresalientes, e incentivar a los profesionales en la excelencia; por otro, divulgar la naturaleza de los trabajos arquitectónicos mostrando las variadas aportaciones de la arquitectura al bienestar de la sociedad.

Restauración de fachadas de la casa rectoral en Mieres, obra de Emilio Fernández-Peña

2023-08-24T12:21:31+00:00

Tratamos de acercarnos a la obra del arquitecto modernista/historicista Emilio Fernández-Peña con motivo de la restauración de una pieza importante suya, poco conocida, que es la Casa Rectoral de Mieres, donde por problemas de descomposición de la fachada hemos tenido que rehacer gran parte de la misma.