Liño

Algunas ideas e imágenes de la arquitectura de Fernando Nanclares y Nieves Ruiz (1971/2026)

Fernando Nanclares, Nieves Ruiz — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

Esta aportación deriva del encuentro-homenaje a una trayectoria profesional y personal, dedicado a Nanclares & Ruiz, en el Campus del Milán de la Universidad de Oviedo, en 2026.
María Nieves Ruiz Fernández y Fernando Nancláres Fernández, nacidos en 1947, la primera en Madrid y el segundo en Oviedo, arquitectos por la ETSA de Madrid, en 1970 y 1971, desarrollan su actividad profesional en colaboración desde el año 1971, primero en Madrid y, a partir de 1974, en Oviedo.
Su trayectoria ha sido reconocida, entre otros galardones, con el Premio “Castelao”. Con este premio, el COAA distingue la trayectoria profesional de un arquitecto, grupo de arquitectos, o personas que hayan desarrollado su trayectoria profesional en el ámbito de la arquitectura, el urbanismo o cualquier manifestación relacionada con la profesión, como reconocimiento a un compromiso vital con la profesión y el desarrollo de una carrera bajo el anhelo de la excelencia.

Mirador geológico del valle de Saliencia o de la Farrapona, Somiedo, Asturias (2024)

Jose Ramón Puerto Álvarez — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

El mirador geológico de la Farrapona ha sido construido con criterios de accesibilidad y sostenibilidad gracias a los fondos de un plan de revitalización turística financiado por el Ministerio de Industria y Turismo del Gobierno de España. Un gesto geométrico en acero Corten, en forma de bucle, permite el acceso a nivel desde la carretera más cercana con una vista de 360 grados. El diseño y los detalles proyectados le confieren un componente escultórico de gran interés.

Intervenciones en las instalaciones de Cartonajes VIR

Ester Roldán Calvo — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

La intervención en Cartonajes VIR busca actualizar el edificio de oficinas y vestuarios dentro de un complejo industrial en activo, combinando mejorar la funcionalidad, la eficiencia energética y el confort en el espacio de trabajo con el refuerzo de la identidad corporativa.

El proyecto actúa con sobriedad y precisión para devolver unidad formal a un conjunto construido a lo largo de los años sin unas directrices claras y de forma fragmentada. Se reorganizan la distribución interior y las circulaciones, se mejora la envolvente y se dignifican los acabados, siempre con una actitud contenida, evitando gestos innecesarios y optando por materiales duraderos para buscar una imagen atemporal.

Pequeñas operaciones en el exterior como el jardín lineal de hayas, la marquesina de acceso de personal o la inclusión del logotipo en el muro cortafuegos contribuyen a reforzar la identidad visual de la empresa sin alterar su escala ni su lenguaje arquitectónico.

El silencio del invierno: iconografía y personificación del frío en la musivaria hispanorromana

Diego Pisabarros Ramos — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

Las estaciones del año suponen un motivo recurrente tanto como protagonistas o como asistentes de un tema central en los diferentes pavimentos de las élites romanas. Tal ha sido su reproducción y variabilidad que, en la cuenca del Duero, en la villa de Prado (Valladolid), existe la representación del invierno de una manera diversa a sus vecinas, con el rostro parcialmente embozado. Este aspecto nos lleva a rastrear dicho esquema compositivo en Hispania, así como en la Galia, Italia y norte de África con el fin de comprender su rango de desarrollo. Asimismo, el estudio de fuentes clásicas como Hesíodo u Ovidio son muy importantes para entender hasta qué punto se trata de un modelo extraído de la tradición escrita difundido en los diferentes soportes artísticos o bien, nos encontramos ante unas licencias oriundas de talleres locales que evidencian el desarrollo del arte provincial.

Retórica y emocionalidad en Bizancio: el desmayo de la Madre de Dios en las representaciones visuales de los siglos XI-XIII

Julia María García Morales — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

Este estudio se enfoca en examinar el fenómeno del desvanecimiento de la Virgen en las representaciones bizantinas de la Crucifixión, presentes en miniaturas y pintura mural de los siglos XI al XIV. Este motivo está vinculado a los cambios litúrgicos y homiléticos que surgieron tras la Querella Iconoclasta, los cuales respondieron a nuevas demandas devocionales de los fieles. En este contexto, la compasión de la Madre de Dios emergió como uno de los temas fundamentales para la afirmación del dogma de la Encarnación.

La nobleza femenina bajomedieval en Córdoba y las fundaciones conventuales en sus casas-palacio mudéjares

María del Carmen Pérez Palomo — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

La ciudad de Córdoba entre los siglos XIV al XVI experimentó ciertos cambios sociales originados por el poder de la monarquía, la nobleza y la iglesia. En ese paso de la Baja Edad Media a la naciente Edad Moderna, las mujeres tendrán una función importante en el espacio arquitectónico de sus casas-palacio siendo capaces de transformarlas en beaterios y después en conventos, conservando la identidad mudéjar de estas a través del patronato.

Luis Machuca en Italia en 1545: nuevas aportaciones desde la cultura visual

Nuria Martinez Jiménez — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

En este trabajo se presentan los resultados obtenidos de una investigación realizada en torno a la presencia de Luis Machuca en Roma en 1545. Una estancia documentada, pero no estudiada hasta ahora, cuyo análisis nos permite ofrecer una visión renovada de la figura del artista, situándolo en el círculo de Perino del Vaga o de Antonio da Sangallo, y también de su obra, pues el conocimiento del contexto romano proporciona nuevas lecturas sobre obras tan paradigmáticas como el palacio de Carlos V de Granada.

La traza para el retablo de Santa Eulalia de las Dorigas, en Asturias: arquitectura clasicista en madera para una parroquia rural

César Javier Benito Conde — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

La traza para el retablo de la parroquia asturiana de Santa Eulalia de las Dorigas, en el concejo de Salas, inédita hasta ahora, es un diseño representativo de la retablística clasicista del siglo XVII. El comitente de la obra fue Fernando García de Dóriga, que encomendó la ejecución al entallador local Bernabé Álvarez a comienzos de la centuria. La autoría del dibujo permanece desconocida, aunque sus esquemas permiten relacionarlo con trabajos del zamorano Juan de Medina Cerón, figura relevante en la actividad escultórica asturiana. El proyecto sigue la estela de paradigmáticas obras clasicistas de mediados del XVI en la región, evoca soluciones serlianas, y sus planteamientos persistirán en la región muy avanzada la segunda mitad del Seiscientos.

Un maestro en los márgenes. Aportaciones a la vida y obra del platero abulense Andrés Hernández, “el portugués” († 1556)

David Sánchez-Sánchez — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

La platería religiosa castellana experimentó un notable auge durante los últimos años del siglo XV y los primeros del XVI. Las obras de este periodo representan una transición formal hacia las tendencias renacentistas, en un singular proceso de experimentación y libertad creativa. Sin embargo, aún son muchos los artistas de este periodo que están pendientes de un análisis detallado. Es el caso de Andrés Hernández, llamado “el portugués”, activo en tierras abulenses y salmantinas. En el presente texto se aportan datos biográficos y se analizan trabajos conservados y recientemente descubiertos del autor, cuyas características permiten identificarlo como un destacado platero de su tiempo.

El desconocido miembro de una saga de artistas valencianos afincados en la Corte: Vicente López de Enguídanos Perles. Perfil biográfico.

Jesús López Ortega — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

El conocimiento que a día de hoy se tiene de la figura de Vicente López de Enguídanos Perles se ha cubierto con tan sólo las fechas imprecisas de su nacimiento y muerte y su vínculo con la Academia de San Fernando. Todo muy poco, pues el valenciano falleció a una edad temprana, cuando emprendía los primeros pasos de su carrera profesional, de ahí el escaso interés que ha despertado. Este estudio pretende reconstruir su perfil biográfico con el acopio de un importante material inédito de archivo, dejando para una ocasión más propicia el análisis de su producción artística.

La serie cronológica de los reyes de España: una aproximación al proyecto concebido por José de Madrazo e Isabel II

Elena Marina Fernández Román — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

En los años centrales del siglo XIX surgió uno de los proyectos artísticos más importantes de la centuria, concretamente, el concebido por Isabel II y José de Madrazo, entonces director del Real Museo de Pintura y Escultura. La empresa consistía en disponer las efigies regias desde el primer rey visigodo hasta la propia Isabel II en varias salas del Real Museo. Para ello se reunieron las obras ya existentes en las colecciones reales pertenecientes a las dinastías Austria y Borbón y se realizaron ex profeso los retratos de los Reyes Católicos y sus antecesores. El artículo supone una aproximación al origen y conformación del proyecto, así como a su dispersión a través del sistema de depósitos.

El rostro del mérito: retrato, visibilidad y autoridad intelectual en Ramón Pérez de Ayala

Patricia Fernández Fernández — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

El presente artículo analiza la construcción visual y moral del intelectual en la España del primer tercio del siglo XX a partir del caso de Ramón Pérez de Ayala. La noción ayalina de insigne, central en su pensamiento ético y lingüístico, permite examinar el género del retrato como instrumento de distinción pública fundada en el mérito y como forma de legitimación cultural. Esta reflexión se sitúa en el marco del nuevo régimen de imágenes que, en torno a 1900, redefinió la visibilidad de escritores y pensadores. En este contexto, el busto del ovetense modelado por Juan Cristóbal en 1926 y la entrevista realizada por Juan González Olmedilla durante su ejecución se estudian como documentos privilegiados para abordar la relación entre pensamiento, representación y autoridad intelectual.

La dispersión del patrimonio artístico español a comienzos del siglo XX: el terno blanco de gala realizado por el bordador Romualdo Bonet para la catedral de Lugo en 1802 y el conservado en la actualidad

Francisco Xabier Louzao Martínez — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

En el presente estudio damos a conocer un protocolo notarial conservado en el Archivo Histórico Provincial de Lugo, en el que se constata el encargo de un rico terno blanco de gala, bordado en oro, que la catedral de Lugo encomienda al bordador Romualdo Bonet en 1802. Analizamos el conservado en la actualidad, aunque no se trate del mismo. Incorporamos además otras noticias sobre vestimentas litúrgicas conservadas en la catedral lucense. Queremos con ello ahondar en este terreno de la historia del arte gallego, tan escasamente estudiado hasta el presente. Es, por tanto, el objetivo de este trabajo aportar, a través del análisis de este conjunto, algunos datos sobre la situación del bordado en la ciudad de Lugo, y por extensión en Galicia, en lo que supone un pequeño acercamiento a este tema.

Sorolla e Itálica: amistades entre el Patrimonio antiguo y el retrato

Ana Valtierra Lacalle — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

El presente artículo analiza la relación entre el pintor Joaquín Sorolla y el Conjunto Arqueológico de Itálica, centrándose en los intercambios culturales y artísticos con coleccionistas sevillanos a principios del siglo XX.

Uno de los yacimientos arqueológicos que más repercusión y actividad tuvo en estos años fue Itálica. Las excavaciones arqueológicas y la actividad coleccionista ligada a este enclave fue frenética hasta la entrada en vigor de Ley de excavaciones y antigüedades de 1911. Sorolla, que desde 1902 pasó largas temporadas en Sevilla, no escapó de este influjo, acudiendo a visitar el yacimiento y las piezas que de él se iban obteniendo. Además, mantuvo una estrecha relación con algunas de las personalidades que más influencia tuvieron en Itálica en estos años y anteriores: Archer Milton Huntington, quien excavó en Itálica a finales del siglo XIX y que realizaría el gran encargo a Sorolla en la Hispanic Society of America de Nueva York; Regla Manjón, Condesa de Lebrija, que parece que le regaló dos columnas de Itálica; y José Gestoso, a quien Sorolla retrató para la galería de personajes ilustres de la Hispanic Society. A través de este artículo, profundizaremos en este entramado de relaciones donde Itálica ocupó una posición primordial.

Contenidos eróticos ambiguos y lésbicos en la pintura de Henri Matisse, en 1904-1910

Andrés Luque Teruel — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

El artículo analiza el erotismo ambiguo y las prácticas lésbicas en pinturas de Henri Matisse fechadas entre 1904 y 1910. Son pinturas dirigidas a un público femenino capaz de aprehender la carga de sentido de com-posiciones que se presentan bajo la apariencia de otro tema. El pintor optó por formas ambiguas, que no se definen genéricamente, y, en esa condición de neutralidad, bien pueden interpretarse de distinto modo, incluida la posibilidad de relacionarse directamente con las que muestran directamente el tema lésbico. En otros casos, la claridad de la carga de sentido permite identificar el significado de las anteriores en las que el mensaje no es tan obvio. El pintor planteó las relaciones lésbicas de un modo claro y como fondo o segundo significado asociado a otro tema con carácter convencional, que lo desplaza y mitiga el impacto social que pudiera haber tenido en su tiempo enfocarlo de modo directo.

Entre el retrato y el paisaje: la pintora Elvira Malagarriga (1879 – d.1955)

Inés Serrano Arnal — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

La pintora Elvira Malagarriga (1879 – d.1955) fue una de las artistas más consolidadas de la escena cultural barcelonesa del primer tercio del siglo XX. Tras frecuentar las clases la Escuela de La Lonja, decidió trasladarse a París entre 1907 y 1910 y más tarde a Florencia y Madrid para perfeccionar su formación artística. La elección de ambas ciudades no fue una coincidencia. Salir de España le permitió entrar en contacto con los lenguajes artísticos más modernos. Esta formación artística integral le permitió no solo desarrollar un estilo pictórico próximo al modernismo, sino también explorar una amplia variedad de temas en su obra: retratos, paisajes, escenas de género, pintura floral… Además de participar activamente en la escena artística de Barcelona, formó parte de iniciativas feministas y filantrópicas promovidas tanto en la Ciudad Condal como en el extranjero.

Memoria Histórica-Democrática y Patrimonio de la Humanidad. El escudo personal de Franco en el Monasterio de Santa María de Sobrado

Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

El presente escrito denuncia la existencia del escudo personal del dictador Francisco Franco en el Monasterio de Sobrado, un monumento Patrimonio de la Humanidad, protegido por la UNESCO. Previo un análisis comparativo de las Leyes de Memoria Histórica y Democrática y una revisión sistemática de publicaciones científicas relacionadas con el Patrimonio religioso y el Franquismo, el artículo pretende comprender los orígenes y causas de la existencia de este específico símbolo. Los resultados evidencian que la presencia del escudo en el monasterio es un hecho consciente por parte de la comunidad religiosa, recomendándose su supresión y conservación en un almacén militar.

La plaza de América (Oviedo/Uviéu) que nunca existió: un viaje por los papeles del Monumento de exaltación al emigrante asturiano

Patricia Fernández Pastor — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

En el presente artículo se analizan los proyectos de la plaza de América en Oviedo/Uviéu, un espacio en el que se planeó erigir un monumento conmemorativo de la emigración asturiana a mediados del siglo XX. Mientras en Gijón/Xixón sí se materializó el homenaje escultórico, las dificultades administrativas y económicas imposibilitaron la erección de la obra ovetense. Este proyecto no realizado supone un ejemplo, testimonio y símbolo más de la importancia del fenómeno migratorio en la sociedad asturiana. En este escrito se pretende aportar un estudio de este proyecto, hasta ahora formalmente desconocido, de su concepción y de su destino final.

Una ciudad, un paisaje y un personaje: Joaquín Vaquero Palacios (1900-1998) y Segovia

Francisco Egaña Casariego — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

Aborda este artículo la relación que mantuvo el arquitecto y pintor Joaquín Vaquero Palacios (Oviedo, 1900-Madrid, 1998) con Segovia, iniciada durante su etapa de estudiante de Arquitectura en Madrid. Si en los años cuarenta pintó numerosos paisajes de Segovia y sus campos, será a la vuelta de su larga permanencia en Roma, a comienzos de los sesenta, cuando esa relación se intensifique, al establecer un estudio en la ciudad. Como pintor, sus estancias cada vez más frecuentes en Segovia determinarán la entrega preferente a sus paisajes, que irá interiorizando y esquematizando progresivamente. Como arquitecto, llevó a cabo la restauración de algunos emblemáticos edificios históricos de la ciudad.

Concepto, transformabilidad y memoria en los diseños de Vico Magistretti

María Elena Giménez Reneses — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

Vico Magistretti rechazaba de manera rotunda la noción de estilo como categoría definitoria de su trabajo. Su proceso creativo se basaba en concebir cada objeto como una entidad autónoma, desligada de una coherencia narrativa entre sus proyectos. Sin embargo, al analizar su producción en conjunto, se revelan ciertos rasgos transversales que construyen una identidad reconocible. El presente artículo pretende indagar en la idea de que, pese a su aparente rechazo de la idea de estilo, en la obra del milanés emerge una coherencia sustentada en dos principios fundamentales: el carácter transformable de los objetos —capaces de adaptarse a distintos contextos de uso— y la inspiración en modelos de tradición anónima, aquellos objetos cotidianos carentes de autoría pero cargados de sentido funcional y cultural. A través de estos vínculos, Magistretti logra articular una poética del diseño que equilibra innovación, memoria y utilidad.

Entre ríos, cuerpos y plásticos: imágenes para re-habitar el mundo en tiempos de crisis ecológica

Verónica Capasso, Raíza Ribeiro Cavalcanti — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

En este artículo se analizan imágenes e imaginarios contemporáneos latinoamericanos que proponen mundos posibles más allá del horizonte distópico del Antropoceno. A través de producciones de arte visual que operan como agentes políticos, se cuestiona la hegemonía moderno-colonial-capitalista mediante la creación de mundos posibles. En diálogo con perspectivas ecosóficas, relacionales y posthumanistas, estas estéticas problematizan el antropocentrismo, cuestionan la dicotomía naturaleza/cultura y proponen formas de cohabitar basadas en interdependencias más-que-humanas. En contextos marcados por el neoextractivismo y el Wasteoceno, los imaginarios radicales que emergen en estas prácticas instituyen visualidades disidentes que articulan vínculos afectivos y ontologías relacionales. Los casos a analizar son obras de Uýra Sodoma, Luciana Magno y Macarena Rioseco, quienes muestran cómo el arte puede transformar residuos, cuerpos y territorios en ensamblajes sensibles que regeneran vínculos entre materia y ecosistema, configurando una imaginación ecológica y reparadora frente a la violencia ambiental contemporánea.

Teijeira Pablos, María Dolores, Herráez Ortega, María Victoria, Castiñeiras López, Javier (eds.), Arte y mitra: la expresión del poder episcopal en las catedrales góticas. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, 2025.

Isabel Ruiz de la Peña — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

Teijeira Pablos, María Dolores, Herráez Ortega, María Victoria, Castiñeiras López, Javier (eds.), Arte y mitra: la expresión del poder episcopal en las catedrales góticas. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, 2025.

Juberías Gracia, Guillermo, Culto a los maestros e identidad nacional: Goya como referente para la cultura visual española (1868-1928), Institución Fernando el Católico, Zaragoza, 2025.

Marc Millan Rabasa — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

Resención bibliográfica de: Juberías Gracia, Guillermo, Culto a los maestros e identidad nacional: Goya como referente para la cultura visual española (1868-1928), Institución Fernando el Católico, Zaragoza, 2025.

Sazatornil Ruiz, Luis (ed.), ¿Museos para quién? ¿Museos cómo? El caso de Santander y sus contextos, Trea, Gijón, 2024.

Ramón Alonso Rodríguez — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

La obra colectiva ¿Museos para quién? ¿Museos cómo? El caso de Santander y sus contextos (Ediciones Trea, 2024), editada por Luis Sazatornil Ruiz, analiza el papel de los museos y centros culturales en los procesos de transformación urbana y en la construcción de políticas culturales contemporáneas, tomando como eje el caso de Santander. A partir de aportaciones de especialistas procedentes de la historia del arte, la gestión cultural, la crítica y la dirección museística, el volumen ofrece una lectura crítica y plural sobre la relación entre arquitectura, patrimonio, investigación, ciudadanía y acción política. La publicación se presenta como una reflexión de alcance más amplio sobre los retos de las ciudades portuarias atlánticas en un contexto de cambio de paradigma cultural, cuestionando modelos basados en la monumentalidad arquitectónica y defendiendo la importancia de la investigación, la formación y la sostenibilidad social de los proyectos museísticos.

Real López, Inmaculada (coord.), Musealizar el arte del exilio gallego, USC Editora. Clave, Santiago de Compostela, 2025.

Lúa Woodward Castro — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

Recesión bibliográfica del libro Musealizar el arte del exilio gallego coordinado por Inmaculada Real López.

Barceló, Miquel. De la vida mía. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2024.

Juan Agustín Mancebo Roca — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

Recensión bibliográfica del libro del pintor Miquel Barceló, De la mia vida, editado por Collete Fellous

Sumario

Natalia Tielve García — Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 +0200

Sin resumen