Archivum

Nueva gramática de la lengua española

2025-11-06T16:38:15+01:00

Reseña de la publicación.

Comedia Auriburlesca: Postilas

2025-07-22T16:36:42+02:00

Compte rendu du livre

Naguib Mahfuz, novelista universal

2025-03-09T10:49:02+01:00

Reseña del libro citado

Suárez García, Noelia, Heroicas ciudades. La ciudad provinciana en la narrativa española contemporánea, Oviedo, Ediuno, 2022, 268 páginas.

2025-01-09T17:38:15+01:00

RESEÑA del libro citado.

Estereotipos hispano-alemanes en la literatura de viajes del siglo XIX

2025-08-07T13:34:49+02:00

Se puede decir que esta obra supone una aportación significativa a la ciencia literaria especializada en el género del relato de viajes y que ha sido diseñada desde un enfoque comparatista en el que se abordan las relaciones hispano-alemanas. La obra condensa la esencia de los estereotipos históricos, esencialmente los del siglo XIX. En ella se subraya la necesidad de favorecer el aprecio a la alteridad cultural con tolerancia, apertura y sin prejuicios. La abundancia de perspectivas abordadas es loable en este estudio. La autora transmite la cristalización de numerosas ideas etnográficas, descripciones de paisajes, ciudades, minas, climas y gentes en un estilo fluido y transparente y mediante un uso estético del lenguaje. Se emplea además con acierto la terminología científica especializada. Por todo ello, esta monografía merece ser tenida en cuenta gracias a su valor teórico y aplicado dentro de la literatura especializada en el género de la literatura de viajes.

Beethoven y Galdós: vidas paralelas

2025-09-12T16:50:55+02:00

Héctor Rolando Rodríguez, Kiwi: haijin del Paraná

2025-01-30T11:22:59+01:00

El objetivo operativo del presente trabajo es señalar y analizar los rasgos de haiku en la poesía de Héctor Rolando Rodríguez (Santa Fe, Argentina, 1940-2011), alias Kiwi; sobre todo, en su primer poemario, Poemas (1986). Revisamos en él algunas de las principales marcas de esta modalidad lírica japonesa que, según destacados estudiosos (Paz, 1982; Villalba, 1983; Silva, 2005; Svanascini, 2007; Haya, 2012; Takaki, 2023; Arellano, 2024), son propias del haiku. De tales marcas hay catorce que están presentes en Poemas. Proponemos la hipótesis de que Kiwi, que produce su obra en íntima relación con la naturaleza, es un haijin del Paraná, entendido este como región (Ledesma, 1964; Prieto A., [1973] 2022). En efecto, posee la mayoría de las características propias del llamado “hombre de haiku” (Silva, 2005). El objetivo último de nuestro análisis es destacar el lugar de Kiwi, poeta y alfarero, no sólo como autor regional, a causa del vivencial vínculo con su medioambiente, sino también como parte de una tradición mucho más amplia, incluso del mundo.

Women, exile, past and other puppeteer’s strings in Nabokov’s short fiction

2024-11-19T17:13:58+01:00

This paper approaches the role of women, past and exile in Nabokov’s short story. First, we will understand how Vladimir Nabokov uses the female figure to stand for his lost Russia and to vent his feelings of nostalgia. Nabokov’s short stories, especially the first ones, are based on Russian expatriates’ loss and loneliness. However, the author finally changes his attitude. Then, different examples of his later production are given in which the author ironizes upon some literary motifs, especially related to female characters, in order to distance himself from his feelings of loss. We will appreciate how Nabokov uses the female figures skillfully to create problems and literary puzzles for the reader to solve in his short stories. At the end, the paper sheds light upon how the female figures are associated with problematizing literary conventions as a way of exploring different fictional possibilities in Vladimir Nabokov’s last short stories.

Baltasar Gracián y Saavedra Fajardo en la Alemania del siglo XVII. La mirada a España de Daniel Casper von Lohenstein

2025-06-11T09:55:56+02:00

Este trabajo profundiza en la presencia e impronta que tuvo el pensamiento hispánico representado por Diego de Saavedra Fajardo y Baltasar Gracián en la obra del autor silesiano Daniel Casper von Lohenstein. Su amplio conocimiento en ámbitos como la jurisprudencia y la razón de Estado, así como su gran dominio lingüístico, le permitieron no solo acceder a las obras de los jesuitas españoles y conocer de primera mano las reflexiones que se daban en el campo intelectual hispánico del siglo XVII, sino también integrarlo en sus obras y en su propia cosmovisión. Esto se verá a través de su obra en prosa, particularmente en su inconcluso Arminius y el panegírico al duque Georg Wilhelm, aunque también se tendrán en cuenta otros textos en los que no entraremos en detalle. Con ello se pretende contribuir al campo de los estudios de transferencia literaria entre España y Alemania durante el siglo XVII.

Narrador, contexto y eufonía como estrategia lectora de las lenguas ficcionales en la fantasía épica contemporánea. El lenguaje de los fata en The Kingkiller Chronicle (2007-), de Patrick Rothfuss

2025-01-09T17:24:52+01:00

El objetivo de este artículo es explorar el comportamiento de las lenguas ficcionales como estrategia receptora en la fantasía épica contemporánea. Para ello, se parte de dos campos de estudio: el primero, relacionado con la hermenéutica y la estética de la recepción, el lector ideal, implícito y modelo; y segundo, el de la glosolalia, la glosopoiesis y la creación de lenguas artificiales dentro y fuera de la literatura. A continuación, se plantea la posibilidad de que la estrategia receptora que constituyen las lenguas ficcionales esté basada en las emociones, a la que el receptor accede mediante tres elementos: narrador, contexto y eufonía. Por último, se plantea un análisis del lenguaje de los fata en The Kingkiller Chronicle (2007-), de Patrick Rothfuss, como ejemplo de los argumentos anteriores en una obra de la fantasía épica contemporánea.

Desacralización y enseñanza del latín. La alegoría barroca en la “sátira gramatical” del siglo XVIII hispánico

2024-12-13T18:05:45+01:00

El objetivo de este trabajo es demostrar cómo la mitología desacralizada resulta una herramienta útil para reforzar el ingenio sarcástico en una modalidad literaria denominada “sátira gramatical” que tuvo gran importancia y difusión en el siglo XVIII hispánico debido a su carácter didáctico que mostraba los defectos educativos de la enseñanza barroquizante a través del espejo crítico de una “risa ilustrada”. En este artículo, en primer lugar, se analizarán, de forma panorámica, la alegoría y sus diferentes enfoques como herramientas literarias de la desacralización de la mitología clásica desde la Antigüedad hasta el siglo XVIII; en los apartados siguientes, a la luz de textos gramaticales y educativos barrocos, se observará cómo temas y figuras de los mitos antiguos, en su versión alegórica y evemerista, se emplean con fines irónicos en las obras literarias dieciochescas del jesuita José Francisco de Isla y del catedrático Manuel de Vegas y Quintano.

La novela de Hollywood en la narrativa postneopolicial mexicana la industria cinematográfica en Trago amargo, de F. G. Haghenbeck

2024-12-19T17:46:10+01:00

El interés del escritor mexicano F. G. Haghenbeck por el mundo del cine se evidenció en las tres novelas que protagoniza el detective Sunny Pascal: Trago amargo (2006), El caso Tequila (2011) y Por un puñado de balas (2016). En la primera obra de esta trilogía recurrió al subgénero de la novela de Hollywood, al que pertenece el texto, para ofrecer una visión desmitificadora de la industria cinematográfica que se mantiene en el resto de la saga. A pesar de que la acción se desarrolla en los años sesenta, durante el rodaje en México de la película La noche de la iguana (1964), Haghenbeck crea una narración postneopolicial que aborda problemas acuciantes en la sociedad mexicana contemporánea. Para comprender cómo el subgénero de la novela de Hollywood se adapta al contexto sociopolítico mexicano y al postneopolicial, se intentará determinar cómo ambos ámbitos se combinan en Trago amargo. Para ello, en primer lugar, se establecerá la presencia de la novela de Hollywood en la narrativa negra de México en el siglo XXI. En segundo lugar, se explicará la posición de Haghenbeck en el panorama postneopolicial y se precisará el significado de este concepto. En tercer lugar, se estudiará cómo la mirada desmitificadora del mundo del cine se ajusta a esta narrativa al denunciar los vicios de los intérpretes del filme y las corruptelas que rodean la película. Así se espera entender la manera en la que la novela de Hollywood se adecúa a la crítica sociopolítica propia de la narrativa postneopolicial.

Análisis de Errores y Fracaso Pragmático en Aprendientes de Inglés como LE: evaluación preliminar de resultados en un estudio de caso

2025-02-09T10:22:04+01:00

El objetivo de este estudio es analizar la competencia pragmática de un grupo de 50 aprendientes de inglés de nivel B2 a través del análisis de errores pragmáticos (Grice, 1975; Lin, 2008; Sharifam, 2015) en producciones escritas realizadas en el período de dos meses. La metodología empleada incluye un análisis detallado de los errores pragmáticos y comunicativos en redacciones escritas por los aprendientes del grupo de intervención, identificando fallos pragmáticos y su relación con la competencia intercultural y comunicativa. Los resultados indican que el fallo pragmático principal se debe al discernimiento cultural (Hymes, 1972; Latif, 2001). Gracias a la elaboración metodológica, los errores pragmáticos se proporciona una clasificación de los diferentes errores lingüísticos y sociopragmáticos, junto con su naturaleza; los primeros se determinan que ocurren cuando la expresión del hablante no coincide con los hábitos nativos, mientras que los segundos se concluye que son debidos a discrepancias con la cultura y costumbres del hablante nativo (Grice, 1975; Lin, 2008; Sharifam, 2015; Yamashita, 2018). El análisis demuestra que el dominio del idioma debe incluir el uso adecuado de la competencia gramatical en la lengua meta, lo cual es un desafío reconocido en la enseñanza de lenguas extranjeras (Ellis, 2020; Krashen, 2022).

La conceptualización de les neurodiverxencies na fraseoloxía asturiana

2025-01-10T12:27:03+01:00

Esti trabayu avérase a la fraseoloxía asturiana dende’l dominiu conceptual de les neurodiverxencies, concretamente de la llocura y la tontería, según la terminoloxía coloquial, emplegando la semántica cognitiva como marcu teóricu. L’análisis básase en trenta llocuciones escoyíes del DALLA (Diccionariu de l’Academia de la Llingua Asturiana) y el DGLA (Diccionario General de la Lengua Asturiana). La investigación busca acolumbrar les metáfores conceptuales que sofiten estes espresiones, apurriendo una visión sobre cómo se percibe y se representa llingüísticamente la llocura y la tontería n’asturianu, identificando patrones de pensamientu metafóricu y venceyándolos a estructures cognitives más amplies qu’espeyen la percepción de la neurodiversidá dientro del esquema centru-periferia, normatividá-non normatividá. Los resultaos amuesen el papel significativu de la metáfora na formación y comprensión de les espresiones idiomátiques, contribuyendo, per un llau, a ampliar el campu de los estudios fraseolóxicos n’asturianu y, per otru, a destacar les dimensiones culturales y cognitives del llinguaxe, enfatizando la importancia de la metáfora na comunicación cotidiana.

Cycling Through Metaphysical Landscapes: A Relativistic Reading of Flann O’Brien’s The Third Policeman

2025-01-02T09:40:09+01:00

The works of Brian Ó Nualláin, who wrote under the pen name Flann O’Brien, have been difficult to categorize in terms of the literary movement to which they belong. Some researchers have deemed them as post-modern while more recent studies point to a more modernist approach to his work. This paper reads Flann O’Brien’s novel The Third Policeman in reference to the topic of real and metaphysical space. The events in this novel take place within a fantastic and bizarre world, where time stands still and where the characters are entangled in absurd situations and become lost in a warped reality. Many of the concepts presented are paradoxical while the spatial specifications are always relative, thus creating chaos and confusion both for the unnamed main character and the readers. By analyzing examples from O’Brien’s novel, this paper, therefore, demonstrates that the ambivalence of this work stands as a parable for the absurdity of the human condition in the pursuit of secure knowledge. By drawing parallels with modern physics to illustrate the absurdity of epistemological pursuits, the novel reflects the skepticism of 20^th century society and the crisis of authority.

Censorship through Sensitivity Editing. The Case of Roald Dahl’s Charlie and The Chocolate Factory

2025-07-28T10:03:34+02:00

Roald Dahl has always been lambasted for his depiction of violence, racism, and sexism in his children’s books. These issues coupled with Dahl’s antisemitic attitude and mean-spiritedness have raised concerns about the books’ suitability for young readers. Consequently, Dahl’s books have been frequently censored for various reasons. Despite this, his works have been venerated and beloved by generations, becoming one of the most successful children’s authors. Thus, this article will focus on the censorship imposed on Roald Dahl’s Charlie and the Chocolate Factory (1964) since it has become a notorious example of public outrage due to its sensitivity editing. To analise the changes introduced in this children’s classic, a methodological approach based on the editorial decisions’ typology is used as the framework for my study. The results show that the sensitivity editing fails to address the underlying issues within the text, as the changes are largely superficial and, at times, inconsistent.

Narrativas Pre/Post-Brexit: reflejo del uso de medios y redes para la difusión de discursos políticos y manipulación de la opinión pública

2025-02-11T10:34:21+01:00

El presente trabajo se centra en analizar los mecanismos y herramientas narratológicas empleadas para manifestar la crítica hacia los discursos políticos y la manipulación de la opinión pública latentes en la sociedad actual. En las obras aquí estudiadas, veremos cómo se exhiben las consecuencias sociológicas y culturales de las acciones políticas en la ficción inglesa contemporánea mediante el empleo de diversas estrategias narrativas, véase: la sátira, la ironía, lo grotesco y elementos de la ciencia ficción. Estas narrativas, en su crítica severa al contexto sociopolítico actual, no tienen una finalidad moralizante ni plantean vías de mejora y progreso, simplemente manifiestan y critican una cultura que ya se encuentra consumida y manipulada por las redes sociales, los medios de comunicación y la sociedad de consumo. Así, se analizará cómo en las novelas Middle England y The Cockroach, los autores hacen uso de la sátira para poner en relieve el uso de los discursos políticos y los medios de comunicación para manipular a la opinión pública y lograr el referéndum. En esta línea, además, se apuntará a otras representaciones narrativas con gran peso en la cultura popular, como las series Black Mirror y The Diplomat, como ejemplo de la existencia de otras representaciones culturales donde se pone igualmente de manifiesto el uso de ciertos mecanismos por parte de figuras políticas con el fin manipular la opinión pública.

Romanticising the Suffragette: Historical Romances and the Commodification of the Cause

2025-01-02T10:15:29+01:00

In this article, I discuss three historical romance novels, Katie MacAlister’s Suffragette in the City (2011), Courtney Milan’s The Suffragette Scandal (2014), and Evie Dunmore’s A Rogue of One’s Own (2020). Based on their similar traits regarding characterisation, plot, and outcome, these works can be said to form a specific subgenre of historical romance, for which I propose the label “Suffragette Historical Romances” (Author 2024). I first explore these romances departing from the recurrent narrative conventions Pamela Regis (2003) associates with the genre, the most distinguishable of which is what she defines as the “barrier”: what prevents the union between hero and heroine (14). What makes these novels unique, I argue, is they present the protagonist’s role as a suffragist or suffragette as the obstacle to the happy resolution of the love story. Consequently, the happy ending can only arrive when the heroine decides to renounce her activism. I, then, focus on how these romances are impregnated by the “postfeminist sensibility” Rosalind Gill ascribes to postfeminist narratives (2007) as they paradoxically illustrate the simultaneous incorporation and repudiation of feminist values. I ultimately argue the suffrage campaign serves here to promote a postfeminist ideology according to which feminism has succeeded and, thus, is presented as important, yet no longer relevant.

La documentación notarial del monasterio de Sahagún (1261-1280): aproximación lexicológica para el estudio de voces jurídico-económicas

2025-02-23T21:48:19+01:00

Nos hemos acercado al Corpus Documental del Monasterio de Sahagún (CODOMOSA) para realizar, a partir de 16 textos (1261-1280), un análisis lexicológico de algunos de los vocablos allí presentes, todos del ámbito jurídico-económico. En concreto, analizaremos estas cinco voces: alboroque, infurción, coto, encotar y delejar. A través de ellas, pretendemos avanzar en el estudio de la variedad romance utilizada en la documentación notarial sahagunina de la segunda mitad del siglo del siglo XIII, colección documental particularmente significativa por la confluencia en ella del castellano con otras influencias romances, como el leonés. En ese sentido, destacamos el valor lingüístico de CODOMOSA, corpus que nos ha arrojado, tanto en el plano formal como en el semántico, la presencia de algunas voces o de algunos rasgos lingüísticos que podríamos considerar propios de la documentación notarial leonesa frente a lo encontrado en la documentación notarial castellana de la época.

In pictura poesis… Un epigrama latino en honor de Eguiara y Eguren en su retrato póstumo

2025-04-09T21:22:41+02:00

Esta contribución tiene por objetivo rescatar y analizar un epigrama neolatino en honor de Eguiara y Eguren (el gran erudito mexicano del siglo XVIII) que a la vista de todos ha pasado desapercibido por estar «escondido» en un soporte aparentemente ajeno para la poesía: el retrato que luego de su muerte hiciera un pintor anónimo y que ahora se halla resguardado en el Museo Nacional del Virreinato (Tepotzotlán, México).

Un algoritmo para identificar los sistemas pronominales románicos según el número de formas tónicas por paradigma

2025-02-28T18:24:48+01:00

Dos características distinguen los pronombres de las lenguas románicas de los de cualquier etapa del latín. Por una parte, las lenguas románicas crean una serie de clíticos morfológicamente diferente de sus tónicos respectivos. Por otra, las lenguas románicas llegan a las últimas etapas de una deriva que conduce al sincretismo completo de gran parte de sus paradigmas. Una herramienta indispensable para comparar los sistemas pronominales románicos es el índice paradigmático, que consiste en el cómputo de formas tónicas por paradigma. Para identificar un el tipo de cualquier lengua románica se necesita combinar el índice de sus cuatro primeras personas gramaticales I, II, III y IV. En este trabajo planteamos el estudio de los márgenes de variación de los sistemas pronominales románicos como un juego que consiste en encontrar el algoritmo capaz de reconocer los diferentes tipos de cualquier lengua con el menor número de preguntas sobre los índices paradigmáticos de sus personas gramaticales.

El Siglo de Oro en el Romanticismo extranjero: la prensa internacional y la literatura áurea

2025-07-31T09:47:45+02:00

Introducción al monográfico

Designación, delimitación y conceptualización del “Siglo de Oro” español en la prensa germana entre 1800 y 1868

2025-05-20T09:24:30+02:00

El presente artículo ofrece una visión panorámica sobre la frecuencia de aparición y uso del concepto del “Siglo de Oro” en la prensa alemana entre 1800 y 1868 con el objetivo de ponderar, en una primera aproximación, si este medio tuvo un papel significativo en la consolidación de un “siglo de oro” como categoría periodológica y como instrumento estructurador del canon literario español. El examen de las principales cabeceras de la época demuestra que, aunque es frecuente la caracterización de los siglos XVI y XVII como una edad áurea, la aplicación de esta metáfora es difusa, el arco temporal al que se aplica varía según el artículo reseñado, en ocasiones se restringe a un género literario y, por lo común, tiene un sentido metafórico o valorativo más que clasificatorio. La falta de precisión y sistematización se debe a que el marbete no reflejaba correctamente el criterio de valor más asentado entre los hispanistas y lectores alemanes: el carácter nacional.

“As musas peninsulares nasceram irmãs”. La literatura áurea española en Portugal: La Revista Peninsular (1855-56)

2025-05-20T09:23:44+02:00

El presente artículo analiza la recepción de la literatura áurea española en la prensa portuguesa decimonónica, centrando su estudio en la Revista Peninsular (1855–56) como vehículo en los procesos de construcción de un imaginario nacional. Para ello, se estudian los artículos publicados en la Revista sobre literatura áurea peninsular en sus 24 números. El contenido relativo a la literatura puede agruparse en dos grandes bloques: por un lado, la nostalgia del pasado, frecuentemente acompañada de una crítica al estado actual del mundo literario; por otro, los estudios críticos sobre géneros específicos, que implican un recorrido por la historia literaria peninsular que contribuyen a los procesos de canonización y construcción de un imaginario literario compartido. Las páginas de la Revista Peninsular, lejos de construir un iberismo político, buscan moldear un iberismo simbólico y afectivo, en el que la literatura –especialmente la áurea– actúa como espacio de mediación entre pasado y presente, entre España y Portugal, entre memoria y proyección futura.

La conceptualización del Siglo de Oro en la prensa británica anterior al exilio liberal (1801-1823)

2025-07-03T10:36:56+02:00

El presente artículo analiza la imagen del Siglo de Oro proyectada por la prensa británica entre 1801 y 1823. Para ello, se abordan una veintena de artículos y reseñas publicados en ocho de las cabeceras más relevantes de la época y protagonizados por autores, obras o movimientos de la literatura áurea. En primer lugar, se sondean los dedicados al teatro, centrados –con raras excepciones– en Lope de Vega y Calderón de la Barca; se atiende después a la valoración de la prosa barroca, representada por Cervantes y la picaresca; y, finalmente, se examinan los juicios sobre las tendencias líricas españolas, críticos –en su mayoría– con las escuelas italianizante y gongorina. A partir de estos textos, se reflexiona sobre la conceptualización del Siglo de Oro por parte de los intelectuales del Reino Unido, quienes –en plena eclosión romántica– se debatían entre la creciente hispanofilia europea y la reafirmación de su propia hegemonía cultural.

El Siglo de Oro, Cervantes y Calderón en dos revistas del México independiente: representaciones nacionales y tensiones culturales

2025-05-09T17:11:54+02:00

Este artículo estudia la presencia de la tradición áurea —en especial de Cervantes y Calderón— en dos revistas ilustradas publicadas en Ciudad de México entre 1843 y 1845: España Pintoresca, Artística, Monumental, Literaria y de Costumbres y El Museo Mexicano, ó Miscelánea Pintoresca de Amenidades Curiosas e Instructivas. Se analizan los artículos de crítica literaria y biografías que ambas publicaciones articulan en torno al canon del Siglo de Oro como parte de sus respectivos proyectos culturales. Mientras España Pintoresca, dirigida a una comunidad española o hispanófila, lo reivindica como símbolo de identidad nacional compartida, El Museo Mexicano, impulsado por intelectuales de la Academia de Letrán, tensiona esa herencia en favor de una narrativa literaria mexicana. El estudio muestra cómo Cervantes y Calderón son mitificados y proyectados como figuras de alto valor afectivo desde una mirada también transatlántica. Sus representaciones, sin embargo, difieren: del elogio nostálgico en la prensa española al rechazo o ambivalencia en la mexicana, que privilegia la literatura prehispánica, francesa o inglesa. En ambos casos, el Siglo de Oro funciona como eje simbólico para construir comunidades emocionales y modelos de canonización literaria.