Res Mobilis

Erotismo y castidad. Una guía iconográfica contra la lujuria en la sillería del coro de la catedral de Toledo.

Carlos Espí Forcén, Ana María Poveda Martínez — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

La sillería de la catedral de Toledo fue tallada a finales del siglo XV por un maestro del norte de Europa conocido como Rodrigo Alemán por un posible origen de Renania. Existía en estos momentos un rico comercio entre Flandes y los reinos de la península ibérica, que propició la llegada de numerosos artistas extranjeros al rico y emergente reino de Castilla. La sillería del coro de Toledo es especialmente conocida por los relieves que narran la reciente conquista de Granada; sin embargo, nuestro estudio se centrará en dilucidar el significado hermético oculto en los relieves complementarios de la marginalia tallada por el maestro Rodrigo Alemán en esta misma obra. En concreto, analizaremos las misericordias que incorporan conocidas imágenes de los Bestiarios medievales y la cultura popular con la intención de advertir al clero de los peligros de la tentación carnal. Si bien es cierto que Rodrigo Alemán fue un maestro extranjero, las imágenes que talló en el coro de la catedral toledana gozaban de una consolidada trayectoria en el arte medieval europeo, luego podemos asumir que el clero fue en gran parte consciente de su significado moral. El presente trabajo estudiará esta iconografía marginal como una guía visual contra el pecado de la lujuria con el fin de garantizar la salvación eterna a sus potenciales espectadores.

Diseñadores, fabricantes, influyentes: la contribución de William Halfpenny y Thomas Chippendale al desarrollo del diseño de muebles de la Chinoiserie inglesa

Johannis Tsoumas, Paraskevi Kertemelidou — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

El término Chinoiserie, es decir, la tendencia a incorporar elementos de la cultura china en el arte y la arquitectura europeos, redefinió el concepto de estilo en la Francia del siglo XVII e influyó en la formación estética de las artes y el diseño europeos del siglo siguiente. El término se hizo especialmente popular en Inglaterra, ya que también se asociaba a la necesidad de renovación tras la excesiva ornamentación, el elaborado simbolismo y la intensa teatralidad del Barroco, así como a la perfección estética e ideológica del Clasicismo. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, el arquitecto y diseñador William Halfpenny (1723-1755) mostró un gran interés y habilidad en la transición del diseño clásico a los misteriosos motivos chinos, contribuyendo así a la formación estilística de la Chinoiserie inglesa, especialmente en el campo de la arquitectura y, por extensión, del diseño de muebles. Su enfoque experimentalmente pionero a través de sus publicaciones fue el inicio de una nueva era estética e ideológica que tuvo un efecto catalizador en la conformación del concepto de diseño, el gusto y las técnicas de construcción del igualmente importante diseñador de muebles inglés Thomas Chippendale (1718-1779).

Esta investigación pretende poner de relieve el establecimiento de la cultura y la estética chinas, conocidas como Chinoiserie, en la Inglaterra del siglo XVIII, en lo que respecta a la formación del diseño de muebles, a través de los libros de patrones y la experimentación en el diseño de William Halfpenny, así como de las inspiradas publicaciones y la maestría en la fabricación de Thomas Chippendale.

Giovanni Piranesi y su diseño de chimeneas egipcias (1769). Un anticipo de la egiptomanía en el mobiliario y la decoración.

Antonio Pérez Largacha — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

Giovanni Piranesi desarrolló su obra artística en la Roma del siglo XVIII, cuando el Grand Tour estaba en su apogeo y se redescubrían monumentos y objetos no solamente en Roma, sino también en Pompeya y Herculano. Fue un ac´érrimo defensor de la importancia del arte romano y egipcio, y conocido por las descripciones de los autores clásicos y los restos, monumentales o no, que los emperadores romanos habían trasladado a Roma. En su última gran obra, Diverse Miniere d’adornare i cammini ed ogni altra parte degli edifizi (1769), diseño la decoración de 16 chimeneas y del Caffe degli Inglesi en Roma con motivos faraónicos. Fue una obra poco valorada a pesar de haber iniciado un “revival” faraónico que a comienzos del siglo XIX se reveló en la forma de una egiptomanía que también existió en el mobiliario y la decoración.

Entre el diseño y la pedagogía: el mobiliario escolar en España (1877-1936)

Manuel Martínez Torán, Chele Esteve Sendra — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

En esta aportación se ha tomado en consideración desde el siguiente marco: (1) el institucional, manifiesta por los estudios realizados por el Museo Pedagógico Nacional, donde tuvieron un papel relevante Pedro de Alcántara (1886) y Manuel Bartolomé Cossío (1913), como director; (2) la pedagógica, con una primera experiencia que se inicia con las Escuelas Modelo y concluye en este tiempo con los Institutos Escuela, pasando por la influencia de la Institución Libre de Enseñanza (Cossío y Giner de los Ríos); (3) las comerciales, algunas distribuyendo modelos extranjeros, pero en muchos casos con claros exponentes españoles vinculados a maestros y pedagogos, principalmente con el diseño del Museo; y (4) el propio del diseño de mobiliario, que contiene criterios dimensionales, ergonómicos y constructivos, tanto de referentes de fuera como de modelos propios, observados en dos generaciones de sistemas, tratando de dar solución al problema de las mesas-bancos o pupitres del país.

Resurgiendo de sus cenizas: el trono del Castillo de Santa Florentina

Vicente de la Fuente Bermúdez — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

El Castillo de Santa Florentina, en Canet de Mar (Barcelona), es una de las obras más conocidas del arquitecto Lluís Domènech i Montaner. Entre las muchas fiestas sociales que se realizaron en este edificio, en sus años de esplendor, destaca la visita del rey Alfonso XIII en 1908.
Para la ocasión se realizó una decoración especial del gran salón, convertido en salón del trono al situarse en su centro un gran asiento destinado a Alfonso XIII. Dicho trono fue diseñado por Ricard de Capmany. Según fuentes orales, al inicio de la Guerra Civil (1936-1939), el trono fue incendiado y destruido junto con el archivo del castillo por las Juventudes Libertarias. Sin embargo, recientemente, se ha localizado el trono en las colecciones del Museu del Modernisme de Barcelona.

Trabajar la madera, trabajar el hierro: el oficio del abegão al sur del Tajo durante el siglo XX

Daniel Cardeira — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

Los vehículos de tracción animal y los artesanos que los construyen han desempeñado un papel importante en la primera mitad del siglo XX. El carrocero, también conocido como abegão, especialmente al sur del Tajo, tiene la tarea específica de reunir conocimientos propios de dos artesanos diferentes: el carpintero y el herrero.

Nuestro objetivo es describir y caracterizar el taller, las técnicas y herramientas utilizadas en esta actividad desde una perspectiva diacrónica, partiendo de la bibliografía que se produjo cuando este oficio tenía gran importancia y cruzando esta información con fuentes orales de artesanos que trabajaron en la segunda. mitad del siglo XX. Dedicamos parte del texto a una de las combinaciones más expresivas de ambos oficios: la construcción de la rueda de radios, que por sus características exige conocimientos sobre el trabajo de la madera y del hierro.

Marcel Breuer y sus diseños de mobiliario en Inglaterra (1935-1937)

Sara Peña Fernández, Noelia Galván Desvaux, Marta Alonso Rodríguez — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

El artículo se centra en el trabajo de Marcel Breuer en el campo del interiorismo y el diseño de muebles durante su estancia en Inglaterra (octubre 1935 - diciembre 1937), previa a establecerse en los Estados Unidos. Breuer creó una amplia gama de muebles utilizando la madera laminada para Isokon, fundada por el empresario Jack Pritchard. Estos muebles son hoy día piezas de colección, que se exhiben en museos como el MoMa de Nueva York o el Victoria & Albert Museum de Londres. El artículo también analiza algunos proyectos de interiorismo que Breuer emprendió durante esos años, como el Bristol Pavilion o el apartamento de Dora Ventris. Para la elaboración de este artículo se utilizó como fuente principal el Marcel Breuer Digital Archive, junto a fuentes secundarias como las memorias de Pritchard y el conjunto de artículos sobre Breuer aparecidos en las revistas The Architectural Review y The Architects’Journal.

La casa soñada: el ideal doméstico y femenino en la España de los años sesenta y setenta

Lucía Navarro Martín — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

Este artículo explora la formación del ideal (o los ideales) doméstico y su relación con los ideales femeninos en España durante el periodo final de la dictadura franquista (décadas de los sesenta y setenta del siglo XX). La complejidad de este momento histórico, en el que se están produciendo importantes transformaciones en el país, hacen que el análisis se deba realizar desde distintas fuentes. Por un lado, algunos escritos y organismos franquistas muestran cuál era el ideal oficial de los hogares y el rol en ellos de las mujeres y como este va cambiando a lo largo de la dictadura. Por otro, la entrada de España en las lógicas de la sociedad de consumo de masas a mediados de los años sesenta, hace necesario estudiar el ideal doméstico y femenino desde la publicidad y la perspectiva del consumo. Para ello son una fuente inestimable revistas dirigidas a mujeres como Cocina y Hogar. El contraste de estos ideales con la realidad y las vivencias de las amas de casa de estas décadas es la pieza final para comprender como las mujeres del final del franquismo soñaban su hogar.

Clara Porset y Lola Álvarez Bravo. Una alianza clave en la difusión de la tradición y modernidad mexicanas.

Alicia Fernández Barranco, María Villanueva Fernández — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

La diseñadora Clara Porset y la fotógrafa Lola Álvarez Bravo son dos figuras fundamentales en la construcción de la modernidad mexicana basada en su herencia cultural y sus raíces vernáculas. Aunque existen diversas investigaciones sobre la obra de cada una, poco se sabe sobre su trabajo conjunto. A través del análisis de la documentación custodiada en los archivos de Clara Porset y Lola Álvarez Bravo, se propone, a continuación, profundizar en sus colaboraciones –en concreto, en la exposición “El arte en la vida diaria” y en una selección de proyectos de arquitectura–, con el objetivo de, por un lado, mostrar y poner en valor la búsqueda de un proyecto común, resultado de la comunión de sus intereses, y, por otro, sacar a la luz esta alianza clave para la difusión de la tradición y modernidad mexicanas, a través del diseño y sus fotografías.

Aurelia Medina: muebles mínimos de impacto máximo

María Aguilar Alejandre — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

Aurelia Medina es una diseñadora andaluza contemporánea con una producción muy polifacética que abarca territorios tan diversos como el estampado textil, el diseño de complementos de moda o el diseño de interiores. Este artículo ahonda en sus trabajos en el ámbito del mobiliario y el objeto cotidiano recorriendo sus obras principales así como sus bases conceptuales y estrategia proyectual. Para ello, y primeramente, se realiza una aproximación biográfica a su figura a la vez que se contextualiza el trabajo de investigación bajo un enfoque de género. Con ello se pretende contribuir a la construcción de un legado patrimonial andaluz en materia de diseño que integre a sus figuras femeninas.

Glosario de términos y ensayo sobre el interior doméstico en el siglo XVIII. Sobre nuevos lujos y comodidades

Ana María Fernández García — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

Reseña del libro Carmen Abad Zardoya, Lujos de comodidad. Léxico del espacio doméstico en las fuentes notariales a lo largo del siglo XVIII, Ediciones Trea, Gijón, 2023.

Ettore Sottsass: la cualidad trascendente de los objetos

Juan Agustín Mancebo Roca — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

Recensión de la muestra Ettore Sottsas. El pensamiento mágico celebrada en el Centro Pompidou de Málaga entre el 10 de octubre de 2023 hasta el 25 de febrero de 2024 comisariada por Marie-Ange Brayer y Céline Saraiva.

Bancos de Xingú: cosmovisión, grafismos y procesos de creación

Sara Pérez Pérez, Fernando Bravo Guerrero — Fri, 09 Feb 2024 00:00:00 +0000

Reseña de la exposición Bancos indígenas de Brasil - Grafismos, Colección BEĨ, en Casa de América. Donde se abordan diferentes aspectos de los bancos elaborados por artistas indígenas de los territorios Xingú, en Brasil. Se ahonda en la relación de estos muebles con la cosmovisión de las culturas indígenas de la región, sus usos religiosos, sociales y cotidianos, así como en la importancia del proceso de creación como parte fundamental de cada uno de los bancos.