Journal of Artistic Creation and Literary Research

The Year He Died

2025-09-25T23:46:23+02:00

Facing the Wall of Babylon: A Contrastive Analysis of the Transfer of Biblical Allusions in Two Spanish Translations of Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde

2026-04-12T22:24:56+02:00

This paper investigates the translation of biblical quotations and intertextual allusions in Robert Louis Stevenson’s Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde in two Spanish versions published in the early 1960s by Amando Lázaro Ros and Fernando Gutiérrez. Drawing on Mendoza’s framework of the reading intertext and Canetti’s distinction between explicit and implicit quotations, the study examines how fidelity to the 1960 Reina-Valera Bible is affected by translator ideology, literary competence, and contextual constraints such as Francoist censorship. Each analyzed fragment is evaluated in terms of the translators’ ability to preserve theological meaning, allegorical nuance, and narrative function. The findings indicate that Gutiérrez’s strong Judeo-Christian background facilitated more accurate and nuanced renderings of biblical allusions, while Ros, whose atheist stance and self-censorship conditioned his approach, frequently simplified or neutralized original references. These results reveal how ideological orientation and encyclopaedic competence intersect with translational choices, influencing not only textual fidelity but also the reception of religious and moral dimensions in the target culture. Furthermore, the study highlights the broader significance of intertextual and theological awareness in literary translation, suggesting that translator background plays a critical role in mediating cultural and religious content. By combining intertextual and translational analysis, this research contributes to Translation Studies and Stevenson scholarship, offering insights into the complex dynamics between source text, translator, and socio-historical context.

"Todos somos mercancía en Yaxaktun:" Resistiendo opresiones a través de la "identidad múltiple" latinoamericana en La hija del Doctor Moreau

2025-11-21T01:13:37+01:00

La novela La hija del doctor Moreau (2022) de Silvia Moreno-García ofrece una reinterpretación feminista de La isla del doctor Moreau (1896) de H.G. Wells, donde uno de los seres híbridos humano/animal es Carlota, la hija del doctor. Este artículo pretende demostrar que un análisis de la novela desde la perspectiva de la filosofía feminista latinoamericana permite una exploración más profunda de la liminalidad de los híbridos, cuya transgresión de la oposición binaria humano/animal ha sido previamente estudiada a través de las convenciones góticas, el psicoanálisis o la teoría evolutiva. Si bien ambas novelas comparten ciertas similitudes en sus estructuras narrativas y caracterizaciones de los personajes, el texto de Wells presenta la hibridez como un estado temporal, incompleto e insatisfactorio. Sin embargo, la re-contextualización histórica de Moreno-García dentro de la Guerra de Castas de Yucatán (1847-1901), lejos de simplemente reinterpretar la historia de Wells en un contexto exótico diferente, ofrece una reflexión interseccional sobre los factores socioculturales y políticos que perpetúan la mercantilización. La existencia de Carlota Moreau como mitad jaguar, mitad humana —blanca y maya a la vez— converge en la confluencia de diversos sistemas de dominación que la mercantilizan. Siguiendo el concepto de “identidad múltiple” propuesto por la teórica latinoamericana Mariana Ortega, este artículo analiza cómo la imagen de fragmentación y la política de nombrarse funcionan en la novela para reivindicar la hibridez como un estado del ser válido y legítimo. En definitiva, a diferencia de la representación original de Wells como condición imperfecta e incompleta, las identidades múltiples en Moreno-García aceptan, en lugar de rechazar, la hibridez como una forma de resistir desde los márgenes.

¿Presencia descentrada o infinalizable?: La presencia inadvertida de las cosas de Utibe Hanson

2025-09-13T13:07:58+02:00

En este artículo, interrogo la construcción de la presencia en la premiada colección debut de Utibe Hanson, Unnoticed Presence of Things. Este volumen de poesía impulsa una especie de escepticismo si la noción de presencia es materialmente desapercibida, políticamente abundante, descentrada o no finalizable. Lo hace por el término clave de negación de la presencia o marco escurridizo de la idea, presencia desapercibida. Esto sugiere que Hanson tropea la presencia, haciendo parecer que su virtuosismo poético pasa desapercibido. Una lectura atenta de los poemas extraídos de las ideas teóricas de Jacques Derrida y Martin Heidegger postula la política de la presencia y contrarresta la lógica de la presencia desapercibida o la nada en la poesía de Hanson. Al involucrarse con conceptos específicos: sujeto y predicación de Heidegger; Aporía, diferencia con Derrida y la imposibilidad de finalizar con Mikhail Bhaktin. Produzco un descentramiento detallado de la presencia y la nada en relación con el manifiesto poético de Hanson sobre las relaciones sígnicas de la no-presencia, recurrente, que constituye su leitmotiv y se constituye de diversas maneras en los poemas analizados. Este estudio, cuidadosamente, en algunos puntos estratégicos, identifica signos, sobrescribe o deconstruye, y al mismo tiempo complica la noción de la nada tal como se revela en los poemas analizados. A continuación, la colección parece contener la frase dudosa: «presencia inadvertida de las cosas».

From a Female Gothic Heroine to a Postfeminist Gothic Villainess: The Ambivalent Characterization of the Young Female Protagonist in Ti West’s Pearl

2026-03-17T15:40:44+01:00

American filmmaker Ti West has recently released a horror trilogy in which actress Mia Goth simultaneously plays the roles of Maxine, in the first and third parts of the trilogy, and of Pearl, in the first and second parts. After the release of the first film in the series, X (2022), and as a prequel to it, West’s second film Pearl (2022) focuses on the youth of its protagonist. Initially, the plot presents many of the conventions pertaining to the tradition of the female gothic, and particularly, to its first stage of development, in analogy with narratives that depict a young heroine who is threatened with confinement and struggles to escape labyrinthic passages and menacing landscapes in order to marry the man she loves and find her lost parent. Conversely, West’s film Pearl also displays illustrative traits of the postfeminist gothic, inasmuch as it involves a rupture with the tradition of the female gothic, since postfeminist gothic narratives encompass popular evocations of girl power, postmodern discussions of feminism, and political discourses of neoliberal individualism. This article aims to analyse the ambivalent character of Pearl in a contemporary cinematic narrative that blends features from the female gothic tradition and the postfeminist gothic, thus portraying Pearl as gender-compliant, but also, gender-subversive.

Reseña de Conclave: mirando más allá de las vestiduras rojas

2025-11-20T22:06:02+01:00