Journal of Artistic Creation and Literary Research

Suffer, London!

Vladyslav Shapoval — Thu, 18 Jun 2026 00:00:00 +0200

The selected poems depict a three-month experience that the author undertook in London during his research stay at the London School of Economics and Political Science. They explore the themes of displacement, solitude, grief, and connection from the gay migrant man's perspective. Through the use of repetition, fragmentation, and lyric voice change, it is possible to observe how the articulation of body and mind as vulnerable sites in a big metropolitan city takes place. London, then, is not just an urban physical place but also an affective landscape where the wounding and transformation is possible.

The Year He Died

Jose Fabián Elizondo — Thu, 30 Apr 2026 00:00:00 +0200

Reflection

Monica Manolachi — Thu, 18 Jun 2026 00:00:00 +0200

Home

Ghazaal Hashemi — Sat, 13 Jun 2026 00:00:00 +0200

"Todos somos mercancía en Yaxaktun:" Resistiendo opresiones a través de la "identidad múltiple" latinoamericana en La hija del Doctor Moreau

Ane B. Ruiz-Lejarcegui — Thu, 30 Apr 2026 00:00:00 +0200

La novela La hija del doctor Moreau (2022) de Silvia Moreno-García ofrece una reinterpretación feminista de La isla del doctor Moreau (1896) de H.G. Wells, donde uno de los seres híbridos humano/animal es Carlota, la hija del doctor. Este artículo pretende demostrar que un análisis de la novela desde la perspectiva de la filosofía feminista latinoamericana permite una exploración más profunda de la liminalidad de los híbridos, cuya transgresión de la oposición binaria humano/animal ha sido previamente estudiada a través de las convenciones góticas, el psicoanálisis o la teoría evolutiva. Si bien ambas novelas comparten ciertas similitudes en sus estructuras narrativas y caracterizaciones de los personajes, el texto de Wells presenta la hibridez como un estado temporal, incompleto e insatisfactorio. Sin embargo, la re-contextualización histórica de Moreno-García dentro de la Guerra de Castas de Yucatán (1847-1901), lejos de simplemente reinterpretar la historia de Wells en un contexto exótico diferente, ofrece una reflexión interseccional sobre los factores socioculturales y políticos que perpetúan la mercantilización. La existencia de Carlota Moreau como mitad jaguar, mitad humana —blanca y maya a la vez— converge en la confluencia de diversos sistemas de dominación que la mercantilizan. Siguiendo el concepto de “identidad múltiple” propuesto por la teórica latinoamericana Mariana Ortega, este artículo analiza cómo la imagen de fragmentación y la política de nombrarse funcionan en la novela para reivindicar la hibridez como un estado del ser válido y legítimo. En definitiva, a diferencia de la representación original de Wells como condición imperfecta e incompleta, las identidades múltiples en Moreno-García aceptan, en lugar de rechazar, la hibridez como una forma de resistir desde los márgenes.

Revisitando el Multiculturalismo: Antinegritud y Prácticas de Solidaridad en Finding Edward de Sheila Murray

Silvia Pérez-Castelo — Tue, 16 Jun 2026 00:00:00 +0200

Este artículo examina las limitaciones del multiculturalismo canadiense a través de Finding Edward (2022) de Sheila Murray, argumentando que la novela pone de relieve cómo las narrativas institucionales de la diversidad ocultan las estructuras persistentes de anti-negritud. Si bien el multiculturalismo ha sido a menudo celebrado como un modelo de inclusión, este estudio dialoga con su reevaluación crítica en los estudios afrocanadienses para demostrar cómo la desigualdad racial persiste a pesar de su discurso oficial. Mediante un análisis comparativo de dos protagonistas negros cuyas vidas abarcan desde la década de 1920 hasta la actualidad, el artículo muestra cómo la novela representa tanto formas históricas como contemporáneas de racismo. Asimismo, este análisis sostiene que Finding Edward pone en primer plano prácticas de solidaridad y resistencia relacional que desafían los límites del multiculturalismo, sugiriendo modos alternativos de formación comunitaria. Al poner en diálogo el análisis literario con perspectivas críticas de raza, este artículo contribuye a los debates actuales sobre el multiculturalismo en Canadá, destacando el papel de la ficción contemporánea en la reformulación de estrategias antirracistas.

Voz Encarnada y Silencio Sonoro: El Activismo Mujerista en Meridian de Alice Walker

Nodhar Hammami Ben Fradj — Thu, 11 Jun 2026 00:00:00 +0200

Meridian (1976) de Alice Walker representa una obra central de la teoría narrativa que deconstruye las limitaciones patriarcales del Movimiento por los Derechos Civiles para articular un modelo mujerista singular de revolución. Este artículo sostiene que Walker traza la evolución de la protagonista Meridian Hill, desde un sujeto silenciado dentro de estructuras intersectantes de dominación hasta una practicante feminista singular. Forjada en oposición tanto a la respetabilidad burguesa como al masculinismo asertivo, dicha práctica redefine el activismo en sí mismo. Reivindica el silencio estratégico y el testimonio corporal, y recupera la expresión sónica como instrumentos primordiales de autodefinición revolucionaria y discurso público. A través de un marco interseccional fundamentado en el Pensamiento Feminista Negro y enriquecido por teorías contemporáneas de la cultura sónica y el conocimiento encarnado, este análisis demuestra cómo la protagonista femenina ilumina la violencia epistémica ejercida sobre el discurso de las mujeres negras. La novela critica instituciones que van desde la universidad de élite hasta la célula activista, al tiempo que propone una forma alternativa de resistencia arraigada en la memoria popular y el cuerpo femenino negro. Walker sostiene que la liberación comienza con la recuperación de la propiedad sobre la propia historia y la autonomía corporal, un proceso que transforma el trauma personal e histórico en la base de un discurso mujerista empoderado y transformador.

Tener o no Tener en la Familia: Intra-clasismo en la Novela de Zoë Wicomb October

Laura Gutiérrez González — Mon, 01 Jun 2026 00:00:00 +0200

La penúltima novela de Zoë Wicomb, October (2014), narra la historia de Mercia Murray, una mujer de cincuenta y dos años que ha vivido en Escocia durante veinticinco años. La novela gira principalmente en torno a los conceptos de construcción del hogar, exilio, retorno y (no)pertenencia. Mientras que en otras obras de Wicomb los personajes provienen de diferentes familias o contextos, la mayoría de las relaciones en October son intrafamiliares, lo que convierte la desigualdad de clase en el principal diferenciador entre los personajes. En este sentido, Wicomb demuestra en su novela cómo las oportunidades que se les presentan a los personajes a lo largo de sus vidas pueden llevar a resultados casi opuestos, incluso cuando proceden del mismo origen social, o uno muy similar. Utilizando las teorías de Bourdieu, Seekings y Wright sobre la clase social, este artículo tiene como objetivo explorar las actitudes clasistas que manifiestan los distintos personajes, con especial atención a Mercia Murray. Otros investigadores poscoloniales como Jacob Dlamini, Bhabha o Spivak – entre otros – servirán para analizar cómo el clasismo de Mercia contrasta con la preocupación nacional por la cuestión racial en la Sudáfrica posterior al apartheid. Además, este artículo analiza cómo la clase es un factor esencial en el ascenso social – un concepto que no ha sido adecuadamente estudiado en la literatura poscolonial, al estar fundamentalmente centrada en cómo la raza determina la posición del individuo en la sociedad. A través de la pequeña muestra social sudafricana que Wicomb presenta, este artículo se centra en el concepto de clase y en las actitudes de complejo de inferioridad e imitación asociadas a los individuos con un menor desarrollo socioeconómico.

De Heroína del Gótico Femenino a Villana Gótica Posfeminista: La Caracterización Ambivalente de la Joven Protagonista Femenina en Pearl de Ti West

Marta Miquel-Baldellou — Thu, 14 May 2026 00:00:00 +0200

El cineasta estadounidense Ti West ha estrenado recientemente una trilogía de terror en la que la actriz Mia Goth interpreta simultáneamente los papeles de Maxine, en la primera y tercera entrega, y de Pearl, en la primera y segunda. Tras el estreno de la primera película de la saga, X (2022), y como precuela de la misma, la segunda película de West, Pearl (2022), se centra en la juventud de su protagonista. Inicialmente, la trama presenta muchas de las convenciones propias de la tradición gótica femenina y, en particular, de su primera etapa de desarrollo, en analogía con relatos que retratan a una joven heroína amenazada con la reclusión, que lucha por escapar para reunirse con el hombre que ama y que encuentra a su padre o madre desaparecidos. Por el contrario, la película Pearl de West también muestra rasgos característicos del gótico posfeminista, en la medida en que implica una ruptura con la tradición del gótico femenino, ya que las narrativas góticas posfeministas abarcan evocaciones populares del empoderamiento femenino, debates posmodernos sobre el feminismo y discursos políticos del individualismo neoliberal. Este artículo tiene como objetivo analizar el carácter ambivalente de Pearl en una narrativa cinematográfica contemporánea que combina elementos de la tradición gótica femenina y del gótico posfeminista, retratando así a Pearl como a una figura que se ajusta a la par que subvierte las convenciones de género

¿Presencia descentrada o infinalizable?: La presencia inadvertida de las cosas de Utibe Hanson

Ndubuisi Martins Aniemeka — Thu, 30 Apr 2026 00:00:00 +0200

En este artículo, interrogo la construcción de la presencia en la premiada colección debut de Utibe Hanson, Unnoticed Presence of Things. Este volumen de poesía impulsa una especie de escepticismo si la noción de presencia es materialmente desapercibida, políticamente abundante, descentrada o no finalizable. Lo hace por el término clave de negación de la presencia o marco escurridizo de la idea, presencia desapercibida. Esto sugiere que Hanson tropea la presencia, haciendo parecer que su virtuosismo poético pasa desapercibido. Una lectura atenta de los poemas extraídos de las ideas teóricas de Jacques Derrida y Martin Heidegger postula la política de la presencia y contrarresta la lógica de la presencia desapercibida o la nada en la poesía de Hanson. Al involucrarse con conceptos específicos: sujeto y predicación de Heidegger; Aporía, diferencia con Derrida y la imposibilidad de finalizar con Mikhail Bhaktin. Produzco un descentramiento detallado de la presencia y la nada en relación con el manifiesto poético de Hanson sobre las relaciones sígnicas de la no-presencia, recurrente, que constituye su leitmotiv y se constituye de diversas maneras en los poemas analizados. Este estudio, cuidadosamente, en algunos puntos estratégicos, identifica signos, sobrescribe o deconstruye, y al mismo tiempo complica la noción de la nada tal como se revela en los poemas analizados. A continuación, la colección parece contener la frase dudosa: «presencia inadvertida de las cosas».

Facing the Wall of Babylon: A Contrastive Analysis of the Transfer of Biblical Allusions in Two Spanish Translations of Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde

Antonio Escobar-Tortosa — Mon, 18 May 2026 00:00:00 +0200

This paper investigates the translation of biblical quotations and intertextual allusions in Robert Louis Stevenson’s Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde in two Spanish versions published in the early 1960s by Amando Lázaro Ros and Fernando Gutiérrez. Drawing on Mendoza’s framework of the reading intertext and Canetti’s distinction between explicit and implicit quotations, the study examines how fidelity to the 1960 Reina-Valera Bible is affected by translator ideology, literary competence, and contextual constraints such as Francoist censorship. Each analyzed fragment is evaluated in terms of the translators’ ability to preserve theological meaning, allegorical nuance, and narrative function. The findings indicate that Gutiérrez’s strong Judeo-Christian background facilitated more accurate and nuanced renderings of biblical allusions, while Ros, whose atheist stance and self-censorship conditioned his approach, frequently simplified or neutralized original references. These results reveal how ideological orientation and encyclopaedic competence intersect with translational choices, influencing not only textual fidelity but also the reception of religious and moral dimensions in the target culture. Furthermore, the study highlights the broader significance of intertextual and theological awareness in literary translation, suggesting that translator background plays a critical role in mediating cultural and religious content. By combining intertextual and translational analysis, this research contributes to Translation Studies and Stevenson scholarship, offering insights into the complex dynamics between source text, translator, and socio-historical context.

Review of Buckingham, David. The End of Information: Media, Knowledge and Education in a Post-Truth Age. Polity Press, 2026

Patricia García Santos — Thu, 11 Jun 2026 00:00:00 +0200

Reconfiguración de la Ucronía de Philip K. Dick: Frank Spotnitz sobre El Hombre en el Castillo

Paula del Carmen García González — Mon, 22 Jun 2026 00:00:00 +0200

Esta entrevista explora los procesos creativos y conceptuales que orientan la adaptación de la novela homónima de Philip K. Dick, El hombre en el castillo, realizada por Frank Spotnitz. A través de una serie de preguntas analíticas, la conversación examina cómo la serie reconfigura la narrativa, la estética visual y las dimensiones cultural-ideológicas de la novela. Spotnitz reflexiona sobre los desafíos de construir una historia alternativa en pantalla, el papel del diseño visual en la construcción de significados políticos y las cuestiones éticas que orientan su enfoque de la adaptación. El diálogo también aborda la recepción internacional de la serie y la vigencia del marco ucrónico de Dick en los debates contemporáneos sobre memoria histórica y autoritarismo. En conjunto, la entrevista ofrece una mirada a las decisiones creativas que rigen la adaptación y subraya su relevancia dentro de los estudios de adaptación y el análisis mediático actual.

Writing as Breathing: Hope, Resistance and Poetry, An Interview with Donya Abu Sitta

María Martín Ortega, Marta Aguza Berral — Fri, 29 May 2026 00:00:00 +0200

Reseña de Conclave: mirando más allá de las vestiduras rojas

Mohamed Amestas El Kammas — Mon, 18 May 2026 00:00:00 +0200

Review of Zhao, Chloé, director. Hamnet. Focus Features, 2025

Gema Jiménez-Palazón — Sat, 23 May 2026 00:00:00 +0200