Ambigüedad, Mujer y Otredad en Midsommar (2019) de Ari Aster

Resumen

Si las películas son textos culturales, como tales, expresan valores y miedos de la época en la que son realizadas. Midsommar, por la ambigüedad que se propone transmitir, tan comentada por la crítica y en redes sociales, da cuenta de una serie de ansiedades presentes hoy en día: en esencia, el carácter ambiguo del bien y el mal, y cómo estos se manifiestan en nuestra sociedad de manera confusa, tensionados por nuevos conceptos que requieren una profunda reflexión. Así pues, veremos que Midsommar habla del bien y del mal, pero también de lo propio y lo ajeno, lo familiar y lo extraño, lo individual y lo comunal. Para ser efectivas y provocar esa reflexión crítica, estas dualidades deben ser percibidas por el público. Es por esto que, después de justificar por qué es pertinente el análisis de esta película y exponer el método que se usará para ello, hemos incluido como parte de este artículo una encuesta que se realizó con objeto de comprobar si el filme, en efecto, suscitaba en la audiencia las emociones contradictorias que el director se propuso. Así pues, realizaremos algunas consideraciones sobre las respuestas a la encuesta, con el fin de reflexionar sobre los trayectos emocionales de Dani, protagonista de la película, y de la audiencia. Después, indagaremos en el porqué de estos vaivenes emocionales a través de la crítica feminista y los estudios de la alteridad: es a través de estas emociones cómo puede constatarse la existencia de una ambigüedad entre el bien y el mal, lo nuestro y lo ajeno, lo individual y lo comunal. Finalmente, concluiremos si existe ambigüedad o no, y de qué tipo de ambigüedad hablamos en concreto en Midsommar.